Teatr Słowacki w Krakowie
EN | PL
Vernon Subutex
Tajemnice Wesela
Bolesław Śmiały
Rabacja
Zemsta
szklanepaciorki
Teatr w Krakowie. Prolog
Wyzwolenie
Plastiki
Strona główna Projekt Teatr XXI wieku Aktualności teatralne O nas w mediach Administracyjne Dla prasy Małopolski Ogród Sztuki Cyfrowe Dziedzictwo Partnerzy
 
Aktualności Repertuar Spektakle Zespół Teatr Galeria Bilety

Aktualności teatralne

 
Dzisiejsze spektakle
Wyzwolenie Duża Scena 10:00 
Rabacja -Scena Miniatura (miejsca nienumerowane) Scena Miniatura 19:00 

 

 
Najbliższy Salon Poezji
Spotkanie w czasie - wiersze Mieczysława Jastruna 26.11.2017 12:00 

 

 
Najbliższe wydarzenie w Małopolskim Ogrodzie Sztuki
L.U.C - Reflekcje - trasa zamykająca projekt /Scena MOS 28.11.2017 19:00 

 

 
KLUB WYSPIAŃSKIEGO
...

Klub jest skierowany do krakowskiej młodzieży licealnej. Celem jest stworzenie przestrzeni kształtowania przyszłych elit kulturalnych naszego miasta, regionu i kraju. Spotkania cieszą się ogromną popu[...]

Klub jest skierowany do krakowskiej młodzieży licealnej. Celem jest stworzenie przestrzeni kształtowania przyszłych elit kulturalnych naszego miasta, regionu i kraju.

Spotkania cieszą się ogromną popularnością oraz dużym zainteresowaniem ze strony młodzieży. Do tej pory mury naszego Teatru odwiedzili uczniowie Liceum Ogólnokształcącego nr. VI, Liceum Pijarów oraz grupa z I Liceum Ogólnokształcącego.

Zależy nam na kształtowaniu w naszych klubowiczach światopoglądu wolnego od ideologicznego zacietrzewienia i od pozbawionego dystansu narodowego samozachwytu. Chcemy krzewić postawy zarazem proeuropejskie i nowocześnie patriotyczne, przekonując, że nie należy obu tych kierunków sobie przeciwstawiać.

Naszym celem jest włączanie młodzieży w świat tworzonego przez nas Teatru, dlatego najbardziej aktywnym uczestnikom naszych spotkań stwarzać będziemy możliwość udziału w różnych aktywnościach i wydarzeniach, mających miejsce w naszym teatrze. Będzie to m.in. możliwość udziału w próbach generalnych, w spotkaniach teatralno-filozoficznych pt. „Sztuka myślenia” i innych tzw. działaniach kontekstowych.

 
 
Vernon Subutex w reżyserii Wiktora Rubina – premiera już w styczniu!
...

Pokazy przedpremierowe w ramach Festiwalu Boska Komedia - 9 grudnia o 18:00 i 10 grudnia o 17:00! Premiera 5 stycznia 2018 na Dużej Scenie Teatru w Krakowie im. J. Słowackiego. _[...]

Pokazy przedpremierowe w ramach Festiwalu Boska Komedia - 9 grudnia o 18:00 i 10 grudnia o 17:00!

Premiera 5 stycznia 2018 na Dużej Scenie Teatru w Krakowie im. J. Słowackiego.

_________

Trailer

_________

Szukaj Vernona Subutexa na Facebooku #gdziejestsubutex

_________________________________________________________

Virginie Despentes jest gwiazdą współczesnej literatury francuskiej sławą dorównująca cenionemu w Polsce Michelowi Houellebecqowi. Powieść „Vernon Subutex” jest przez wielu uważane za opus magnum autorki.

Tytułowy bohater zostaje eksmitowany z mieszkania, dorobek życia pakuje do jednej walizki. W poszukiwaniu noclegu odwiedza starych przyjaciół i zupełnie nieznane osoby. Tymczasem zawartość walizki budzi niepokój wpływowych osób, w pewnym momencie szuka go coraz więcej ludzi przynależących do różnych warstw i środowisk. Tym samym wyłania się przejmujący portret społeczeństwa XXI wieku. Jedną z wielu wartości książki jest próba odnalezienia przestrzeni, która mogłaby łączyć ludzi niezależnie od poglądów, życiorysów, tożsamości. Muzyka, którą rozsiewa i zakorzenia wśród ludzi główny bohater zdaje się odpowiadać na ich nienazwane tęsknoty, pominięte potrzeby. Muzyka pozwala im odrzucić nawykowe działania, pozwala im się zatrzymać i wspólnie celebrować obecność. W powieści uderzające jest czułe, empatyczne i pełne wyrozumiałości dla ludzkich słabości, spojrzenie na opisywanych bohaterów. To jedna z nielicznych współczesnych powieści, która w wiarygodny sposób przywraca wiarę w człowieka i budzi tęsknotę za bardziej wspólnotowym funkcjonowaniem. Zaproponowana przez autorkę perspektywa zachęca do otwartości, uważności i troski o ludzi wokół, uwrażliwia na tych, których lęk czy nawyk każe pomijać. „Vernon Subutex” daje nadzieję, że równość i braterstwo są możliwe.

 
 
BILETY UPOMINKOWE
...

Specjalna propozycja dla wszystkich, którzy swoim najbliższym, przyjaciołom lub partnerom biznesowym chcą podarować wyjątkowy i niebanalny prezent. Spektakl, miejsca i dogodną dla siebie datę wybiera [...]

Specjalna propozycja dla wszystkich, którzy swoim najbliższym, przyjaciołom lub partnerom biznesowym chcą podarować wyjątkowy i niebanalny prezent. Spektakl, miejsca i dogodną dla siebie datę wybiera sam obdarowany w miarę dostępności miejsc na widowni!

Vouchery – bilety upominkowe można nabyć w Kasie Teatru w cenie 65 zł – voucher pojedynczy, 130 zł - voucher podwójny i wymienić na bilety w ciągu trzech miesięcy od daty zakupu.

Voucher obowiązuje na wszystkich scenach Teatru im. Juliusza Słowackiego i Małopolskiego ogrodu Sztuki, na wszystkie przedstawienia repertuarowe z wyjątkiem premier oraz spektakli gościnnych.

 
 
SZTUKA DYSKUSJI / po spektaklu Zemsta
...

Serdecznie zapraszamy na Dużą Scenę w piątek 24 listopada po spektaklu Zemsta! ZEMSTA! W dyskusji udział wezmą: reżyserka Zemsty Anna Augustynowicz, prof. Włodzimierz Szturc i prof. Piotr Augusty[...]

Serdecznie zapraszamy na Dużą Scenę w piątek 24 listopada po spektaklu Zemsta!

ZEMSTA!

W dyskusji udział wezmą: reżyserka Zemsty Anna Augustynowicz, prof. Włodzimierz Szturc i prof. Piotr Augustyniak

Każdy siebie ma na względzie,
A drugiego za narzędzie,
Póki dobre – cacko, złoto;
Jak zepsute – ruszaj w błoto.
Papkin, Zemsta Aleksandra Fredry

Komedia Fredry dzieje się w momencie budowania muru. Dzisiaj Zemsta mogłaby być jednak o przeżynaniu stołu. Stołu, przy którym wszyscy siedzimy. I który już za chwilę… Jak czytać Zemstę, gdy za oknami nasz romantyczny świat Gustawów-Konradów i Kordianów, jest coraz mocniej zaludniany przez Cześników i Rejentów? Czy można spojrzeć na nią oczami tak bliskiego nam dzisiaj Gombrowicza? Jak wydobyć piękno wiersza w czasach, gdy tak trudno o poezję?
Może trzeba zmienić optykę? Spojrzeć na nas oczami odrzuconych, niechcianych? Zaśmiać się śmiechem błazna-Papkina? Czy wciąż potrafimy w rytmie dążyć do happy endu? Jak wreszcie dziś wybrzmiewa finalna fraza: „Zgoda, zgoda! A Bóg wtedy rękę poda.”?

Zapraszamy do wspólnej, jak najgorętszej dyskusji!

Anna Augustynowicz – jedna z najważniejszych współczesnych reżyserek teatralnych. Absolwentka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Od 1992 dyrektor artystyczny Teatru Współczesnego w Szczecinie. Spektakle Anny Augustynowicz, choć nierzadko budzą kontrowersje, spotykają się z dużym uznaniem krytyków i publiczności, co potwierdzają liczne nagrody (m.in. Paszport Polityki, nagroda im. Zygmunta Hübnera, nagroda im. Konrada Swinarskiego). Często sięga po polską klasykę. Z twórczością Fredry mierzyła się trzykrotnie: wystawiła Męża i żonę w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku oraz Zemstę w Teatrze Współczesnym w Szczecinie w 2008 roku i ostatnio w Teatrze w Krakowie im. J. Słowackiego.

Włodzimierz Szturc – historyk teatru i dramatu, znawca literatury XIX wieku, badacz kultur starożytnych i rytuałów plemiennych. Zajmuje się zagadnieniami antropologii kulturowej i światem wyobraźni twórczej. Opublikował wiele artykułów i studiów zwłaszcza z dziedziny idei romantycznych i przemian mitów w metamorfozach kultury od XVIII wieku do dziś. Wykłada w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz w Akademii Sztuk Teatralnych. Jedną z jego sztuk – Magnificat, wyreżyserowała w Teatrze Współczesnym w Szczecinie Anna Augustynowicz.

Piotr Augustyniak – filozof i eseista, profesor Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gospodarz cyklu „Sztuka myślenia”, znawca filozofii i mistyki niemieckiej, autor krytycznych analiz polskiej tożsamości. Wydał m.in. książki: Inna Boskość (2009), Istnienie jest Bogiem, ja jest grzechem (2013), Homo polacus (2015) i Aporetyczna nieśmiertelność (2016). Z języka staroniemieckiego przełożył traktat Teologia niemiecka; gospodarz cyklu spotkań teatralno-filozoficznych Sztuka Myślenia,

Wstęp wolny.

 
 
19 listopada - opuszczanie żyrandola
...

W najbliższą niedzielę 19 listopada będzie miało miejsce niecodzienne wydarzenie – opuszczanie żyrandola nad widownią Dużej Sceny Teatru im. Juliusza Słowackiego. Około godz. 12 na widownię wejdą[...]

W najbliższą niedzielę 19 listopada będzie miało miejsce niecodzienne wydarzenie – opuszczanie żyrandola nad widownią Dużej Sceny Teatru im. Juliusza Słowackiego.

Około godz. 12 na widownię wejdą harcerze ze Związku Harcerstwa Rzeczpospolitej, który ufundował żarówki. Harcerze symbolicznie pomogą w ich wymianie oraz umieszczą na żyrandolu liścik informujący o ich udziale w akcji.

Przez cały czas trwania akcji będzie możliwość obserwowania działań związanych z wymianą żarówek. Teatr będzie otwarty dla publiczności.

_________________

PROGRAM:

9.30 – rozpoczęcie

9.30-11.00 – opuszczenie żyrandola

11.00-14.00 – czyszczenie oraz wymiana żarówek

14.00-16.00 – wciągnięcie żyrandola do góry

____________________________________________________________________________

Ciekawostki:

Teatr Miejski w Krakowie (od 1909 r. Teatr im. Juliusza Słowackiego), otwarty 21 października 1893 był pierwszym gmachem użyteczności publicznej oświetlanym elektrycznie.

Wybitny architekt Jan Zawiejski zaprojektował nie tylko budynek teatru, ale także tzw. Dom Machin – małą teatralną elektrownię usytuowaną od strony Plant – dziś mieści się tam scena Miniatura. Maszyny dynamoelektryczne w Domu Machin zamontowała firma Langenbold z Frankfurtu, montaż oświetlenia gmachu teatru wykonała firma Krziżik z Pragi. W roku 1904 teatr został podłączony do elektrowni miejskiej.

Do roku 1928 używano w Teatrze prądu stałego. Latem 1928 roku, za dyrekcji Zygmunta Nowakowskiego, wykonano przebudowę instalacji elektrycznej i podłączono prąd zmienny. Zakupiono wówczas także aparaturę do wyświetlania na horyzoncie efektów specjalnych – np. chmur, zachodów słońca itp.

Według projektu Zawiejskiego wykonano również żyrandole i kinkiety, w tym wielki żyrandol w sali widowiskowej, wykonany w krakowskiej firmie brązowniczej Jakubowskiego i Jarry. Żyrandol ma 124 żarówki, ok. 3,5 m średnicy, opuszczany jest na bloku uruchamianym korbą.

- żyrandol liczy żarówki o mocy 40W,  waży ok 800 kg.

- ostatnia wymiana oświetlenia miała miejsce 3 lata temu.

Serdecznie zapraszamy!

 
 
KULISY - MATERIALNE BYTY TEATRU
...

Serdecznie zapraszamy na panel dyskusyjny realizowany w ramach projektu „Jak działa teatr”, towarzyszący festiwalowi „Boska Komedia”15 grudnia 2017, godz. 16.00, Dom Rzemiosł, ul. Radziwiłłowska 3Ucze[...]


Serdecznie zapraszamy na panel dyskusyjny realizowany w ramach projektu „Jak działa teatr”, towarzyszący festiwalowi „Boska Komedia”

15 grudnia 2017, godz. 16.00, Dom Rzemiosł, ul. Radziwiłłowska 3

Uczestnicy:

Marek Braun

Dorota Jarząbek-Wasyl

Bartosz Jelonek

Dariusz Kosiński

Katarzyna Waligóra

Prowadzenie: Diana Poskuta-Włodek

Panel dyskusyjny poświęcony fenomenowi rzemiosła teatralnego i uniwersum kulis – jego strukturze, przestrzeniom permanentnych negocjacji oraz współdziałania, przeciwstawnych napięć, kreatywności i etosowi. Współczesna refleksja nad materialnością teatru, statusem przedmiotu w spektaklu, performatywnej relacji aktor-rekwizyt pozwala odkrywać zarówno w praktyce teatralnej jak i w nurtach badawczych to co dotąd pozostawało zakryte: świat kulis. Pozwala na przemieszczenie do tego świata pojęć takich jak „twórczość”, „tworzenie sztuki”, „artysta”, „kreator”.

 
 
Warsztaty scenograficzne w ramach projektu „Jak działa teatr”
...

„Jak działa teatr” to złożony i procesualny w swoim charakterze projekt. Składa się z interaktywnej wystawy-instalacji w Domu Rzemiosł, cyklu warsztatów prowadzonych przez teatralnych scenografów i rz[...]

„Jak działa teatr” to złożony i procesualny w swoim charakterze projekt. Składa się z interaktywnej wystawy-instalacji w Domu Rzemiosł, cyklu warsztatów prowadzonych przez teatralnych scenografów i rzemieślników, dyskusyjnego panelu z udziałem historyków, teoretyków i praktyków teatru. Projekt stanowi zaproszenie do doświadczenia materialności teatru. Magia teatralnych inscenizacji powstaje paradoksalnie dzięki wykorzystaniu konkretnych materiałów, przedmiotów i fizycznej, często ciężkiej pracy ukrytych za kulisami ludzi. „Jak działa teatr”, autorski projekt Małgorzaty Szydłowskiej, scenografki i producentki teatralnej, do udziału, w którym zaprosiła teatralnych profesjonalistów, jak i młodzież zafascynowaną teatrem, wprowadza nas w ukryty świat teatralnego zaplecza, modelarskich i malarskich pracowni, magazynów, garderób, kulis. Odkrywa tajniki teatralnego rzemiosła, między wciąż żywą tradycją a coraz popularniejszymi nowoczesnymi technologiami. Procesualny charakter działań w ramach projektu, otwartego dla teatralnych entuzjastów zakłada ich aktywny udział w powstawaniu multimedialnej, interaktywnej wystawy. W budowaniu ekspozycyjnej instalacji wykorzystane zostaną relacje i wywiady z pracownikami teatru dokumentujące zakulisową codzienność i jej bohaterów. Powstaną aplikacje umożliwiające kreowanie przez widza teatralnej rzeczywistości, stawanie się jej częścią. Miejsce akcji: Teatr im. Juliusza Słowackiego, jego scena i zaplecze oraz Dom Rzemiosł przy Radziwiłłowskiej 3, dawny magazyn zasobów teatralnych, obecnie po renowacji przestrzeń ekspozycyjna, warsztatowa, mieszcząca salę prób, pracownie krawieckie i magazyn teatralnych kostiumów. Częścią projektu są warsztaty i specjalne wydawnictwo poświęcone teatralnym rzemieślnikom i ich pracy.

Otwarcie wystawy „Jak działa teatr” odbędzie się 15 grudnia o godzinie 15.00 w Domu Rzemiosł, przy Radziwiłłowskiej 3.

Warsztaty scenograficzne w ramach projektu „Jak działa teatr”

Warsztaty w ramach projektu „Jak działa teatr” to propozycja skierowana do osób zainteresowanych specyfiką pracy teatralnego scenografa. Scenograf to z jednej strony artysta stwarzający sceniczny świat, drugiej pragmatyk znakomicie współpracujący z teatralnymi rzemieślnikami, znawca materii, przedmiotu i przestrzeni. Nie jest mu obca zarówno historyczna tradycja, jak i współczesne technologie. W trakcie warsztatów będzie można skorzystać doświadczenia i wiedzy wybitnych twórców, a także, pod ich czujnym i krytycznym okiem, zmierzyć się z zadaniami z zakresu praktyki scenograficznej. Warsztaty prowadzone będą w formule „master class”.

Prowadzący: Mirek Kaczmarek, Anna Maria Kaczmarska, Marek Braun, Małgorzata Szydłowska to mistrzowie scenograficznego rzemiosła, a zarazem bogate i odmienne osobowości twórcze, indywidualiści, których łączy teatr i profesjonalne podejście do wykonywanego zawodu. Proponowane przez nich warsztaty różnią się tematyką i formułą, tak jak różny jest ich metoda budowania scenicznej rzeczywistości, rodzaj wrażliwości, sposób traktowania przedmiotu. Swoja propozycje kierujemy przede wszystkim do studentów uczelni artystycznych i osób poważnie zainteresowanych teatrem od strony twórczej. Warsztaty prowadzone będą w formule master class, decyzję o wyborze kandydatów podejmą prowadzący na podstawie krótkiej ankiety zgłoszeniowej.*

Udział w warsztatach jest nieodpłatny.

Zgłoszenia na poszczególne warsztaty proszę kierować na adres mailowy bas@mos.art.pl lub telefonicznie pod numer: 12 357 21 50

18 listopada 2017
Mirek Kaczmarek : PLASTIC LIFE

Czy można zrobić scenografię recyclingową? Jakich użyć materiałów?
Jak w takiej przestrzeni funkcjonuje aktor? Jak zmienia się percepcja widza?
Czy „taniość” wykorzystanych materiałów to atut, czy wada przestrzeni?
Czy recycling w tym przypadku ogranicza się tylko do zastosowanych materiałów,
czy może też wpłynąć na interpretację tekstu lub jego lepsze rozpoznanie?
Warsztaty scenograficzne bazujące na pracy nad Plastikami Mariusa von Mayenburga
w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego w Teatrze Słowackiego w Krakowie odbędą się na głównej scenie teatru w przestrzeni wykreowanej do spektaklu.

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Plac św. Ducha 1
Termin: 18 listopada godzina 10.00-13.00
14.00-17.00
Liczba uczestników: maksymalnie 15 osób

Mirek Kaczmarek
. Absolwent Wydziału Komunikacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Scenograf, kostiumograf, artysta multimedialny, reżyser świateł. Realizował projekty teatralne z takimi reżyserami, jak Wiktor Rubin, Jan Klata (wielokrotnie nagradzana była m.in. scenografia Kaczmarka do „Sprawy Dantona” Klaty z Teatru Polskiego we Wrocławiu), Krystyna Meissner, Maja Kleczewska, Barbara Wysocka, Jarosław Tumidajski, Paweł Łysak, Marcin Libera, Grzegorz Wiśniewski, Jakub Roszkowski. Stworzył oprawę wizualną do ponad 100 spektakli teatralnych.
Był autorem polskiego pawilonu na 11. Praskim Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej w Pradze w 2007 roku. Laureat wielu nagród teatralnych. W 2012 roku był nominowany do Paszportów Polityki w dziedzinie „Teatr”. Jak napisał Jacek Sieradzki; „za uprawianie zaawansowanej sztuki widzenia i myślenia za pomocą przestrzeni i obrazów teatralnych, za zmysł materialności i nierealności sceny”.
Od 2015 roku prowadzi zajęcia z technik multimedialnych na PWST w Krakowie.

23 listopada 2017
Anna Maria Kaczmarska : MAPA KONTEKSTÓW SCENICZNEGO ŚWIATA A TWORZYWO I PRAKTYKA JEGO POWSTAWANIA

Anna Maria Kaczmarska poprowadzi warsztaty na dużej scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, w scenografii swojego autorstwa do spektaklu „Wyzwolenie” w reżyserii Radosława Rychcika. Przed rozpoczęciem warsztatów uczestnicy obejrzą spektakl "Wyzwolenie". Następnie in situ prześledzą proces powstawania scenografii od idei do końcowego efektu, dowiedzą się, przed jakimi problemami staje scenograf teatralny i w jaki sposób je rozwiązuje. Bezpośredni kontakt ze scenografem w miejscu jego działania, pośród stworzonej przez niego teatralnej przestrzeni będzie okazją do bezpośredniej rozmowy i zadawania pytań. Uczestnicy warsztatów wykonają projekt-kolaż do wybranego przez siebie dramatu Stanisława Wyspiańskiego, umieszczając go w konkretnym kontekście historycznym. Powstawanie projektu-kolażu będzie wiązało się symulacja przestrzeni, tworzeniem galerii postaci i umownego świata. Ponieważ istotą proponowanych warsztatów jest położenie nacisku nie tylko na kreatywność i wyobraźnią, ale także profesjonalne podejście do wyznaczanych w ich ramach zadań, oczekujemy od chętnych do wzięcia w nich udziału:
- wybrania dowolnego utworu dramatycznego Stanisława Wyspiańskiego jako podstawy do projektowania świata scenicznego
określenia kontekstu, czyli tła i czasu historycznego
- wcześniejsze zebranie materiałów-inspiracji do projektu-kolażu
- przygotowanie 10 kartek w formacie A4 z elementami potrzebnymi do zrobienia kolażu
- zaopatrzenia się w czarny karton A3, na którym powstanie kolaż oraz w klej i nożyczki
- zabrania ze sobą laptopa lub innego urządzenia umożliwiającego research w Internecie.

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, plac Św. Ducha 1
Termin: 23 listopada godzina 11.00-17.00
Liczba uczestników: maksymalnie 15 osób

Anna Maria Kaczmarska.
Scenografka i artystka sztuk wizualnych. Absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka oraz II Pracowni Interdyscyplinarnej Zbigniewa Sałaja i Grzegorza Sztwiertni. Odbyła studia w Pracowni Animacji prof. Jerzego Kuci i studia podyplomowe w zakresie Scenografii. Przebywała na stypendiach naukowych w Mediolanie (Accademia di Belle Arti-Pracownia Malarstwa prof. Diego Esposito i Pracownia Scenografii prof. Tiziany Campi). Jako scenograf i kostiumograf pracuje z reżyserami średniego i młodego pokolenia. Z Michałem Borczuchem („KOMPonenty”, Teatr Stary, Kraków 2005), Arkadiuszem Tworusem („Sinobrody”, Teatr Stary, Kraków 2006) Bogną Podbielską a w ostatnich latach przede wszystkim z Radosławem Rychcikiem: „Grażyna” w Teatrze im. L. Solskiego w Tarnowie, „Aalst” w teatrze Powszechnym w Warszawie, „Ripley pod ziemią” w Teatrze Studio w Warszawie, „Dziady” w Teatrze Nowym w Poznaniu, „Wesele” w Teatrze Śląskim w Katowicach, „Balladyna” Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie i „Wyzwolenie” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Anna Maria Kaczmarska jest laureatką Nagrody im. Leona Schillera przyznawanej młodym, wyróżniającym się twórcom, którą otrzymała w 2016 roku „w uznaniu za intrygujące projekty scenograficzne, w których zapisane są znaki naszego czasu”.

26 listopada 2017

Marek Braun : CZĘŚĆ I CAŁOŚĆ

Warsztaty autorskie Marka Brauna złożone będą z dwóch części. W pierwszej, na małej scenie teatru tematem będzie warsztat scenografa, proces twórczy od idei, przez szkice, projekty, rysunki techniczne do praktycznej ich realizacji i łączących się z nią problemów technologicznych i ekonomicznych. Zagadnienie przestrzeni scenicznej, jej definiowanie przez wprowadzenie postaci, obiektu, zmiany poziomów, użycie światła czy dźwięku, jej możliwości i ograniczeń. Różnica między przestrzenią doświadczaną bezpośrednio a percypowaną za pośrednictwem nagranego, selektywnego obrazu filmowego. Druga część na dużej scenie w scenografii do najnowszej inscenizacji „Zemsty” poświęcona będzie kontekstom historycznym i estetycznym źródłom polskiej tradycji teatralnej i inscenizacjom „Zemsty”, wyjaśnieniu terminów i pojęć związanych z konkretną rzeczywistością historyczną i obyczajową.

Miejsce:Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Plac św. Ducha 1
Termin: 26 listopada godzina 10.00-13.00
14.00-16.00
Liczba uczestników: maksymalnie 15 osób

 Marek Braun.
Scenograf, absolwent wydziałów Architektury Wnętrz i Scenografii ASP w Krakowie, w której obecnie jest pedagogiem. Współpracował z wieloma polskimi teatrami i reżyserami jak: Krzysztof Babicki: Krzysztof Babicki, Józef Opalski, Zbigniew Zapasiewicz, Krzysztof Jasiński, Bogdan Tosza, Piotr Kruszczyński. Z Anną Augustynowicz przygotował wiele spektakli, w tym słynne Pasożyty Mayenburga, Wyzwolenie i Wesele Wyspiańskiego, Miarka za miarkę Szekspira, Baal Brechta, Zemstę Fredry (premiera 06.10.2017). Przygotowywał scenografie dla spektakli Teatru Telewizji, m. in.: Lekcja E. Ionesco (reż. E. Lo Voi), Arkadia T. Stopparda (reż. K. Babicki), Teatr niekonsekwencji T. Różewicza (reż. T. Malak), Toksyny K. Bizio (reż. A. Augustynowicz). Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za scenografię do spektaklu Magnifikat W. Szturca w I Ogólnopolskim Konkursie Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w Warszawie (1995).

 
 
Warsztaty pod tytułem "Wokół Słowaka".
...

Co zmienić i poprawić, by jeden z symboli Krakowa - Teatr im. Juliusza Słowackiego zyskał lepsze otoczenie? Zapraszamy do dyskusji! 18 listopada w Foyer Teatru im. Juliusza Słowackiego o godzinie 11:0[...]

Co zmienić i poprawić, by jeden z symboli Krakowa - Teatr im. Juliusza Słowackiego zyskał lepsze otoczenie? Zapraszamy do dyskusji!

18 listopada w Foyer Teatru im. Juliusza Słowackiego o godzinie 11:00 odbędzie się otwarte dla publiczności i mediów spotkanie.

Wokół Słowaka - debata

Program:
11:00-12:00 prezentacje
Studenci architektury z Politechniki Krakowskiej i Krakowskiej Akademii we współpracy z opiekunami Piotrem Gajewskim i Krzysztofem Ingardenem zaprezentują swoje projekty zmian przestrzeni publicznej „Wokół Słowaka".

12:00-14:00 debata
Przedstawiciele władz i instytucji samorządowych, architekci i konserwatorzy wezmą udział w debacie o tym jak zmienić i poprawić otoczenie Teatru im. J. Słowackiego. Co zrobić, by część z tysięcy osób przechodzących codziennie obok Teatru chciała się w jego otoczeniu zatrzymać i spędzić czas wolny? Czy Plac Św. Ducha powinien być parkingiem? Czy w otoczeniu „Słowaka" jest miejsce na współczesną architekturę?

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu i dyskusji.
Wstęp wolny

 
 
Publikacja książki - Wyspiański/Zbudź się, Polaku
...

Wyspiański/Zbudź się, PolakuKoncepcja tomu i redakcja Piotr AugustyniakWydawnictwo słowo/obraz terytoriaPublikacja jest zwieńczeniem dotychczasowej działalności cyklu teatralno-filozoficznego Sztuka [...]

Wyspiański/Zbudź się, Polaku

Koncepcja tomu i redakcja Piotr Augustyniak

Wydawnictwo słowo/obraz terytoria

Publikacja jest zwieńczeniem dotychczasowej działalności cyklu teatralno-filozoficznego Sztuka Myślenia. Do udziału w spotkaniach pomysłodawcy i gospodarze cyklu - Bartosz Szydłowski i Piotr Augustyniak zapraszają wybitnych polskich intelektualistów.

Na książkę złożyły się wypowiedzi Krystiana Lupy, Andrzeja Ledera, Pawła Rojka, Krzysztofa Matuszewskiego, Dariusza Kosińskiego, Jacka Filka, zapisy teatralnych performansów i dyskusje z udziałem publiczności.

Spotkania Sztuki Myślenia odbywają się raz w miesiącu w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

 

 
 
Bolesław Śmiały. Premiera na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki
...

Premiera spektaklu Bolesław Śmiały w reżyserii Pawła Świątka już 9 listopada na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki.Pycha kroczy przed upadkiem.Śmiały władca versus święty męczennik.Państwo versus Kośc[...]

Premiera spektaklu Bolesław Śmiały w reżyserii Pawła Świątka już 9 listopada na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki.

Pycha kroczy przed upadkiem.

Śmiały władca versus święty męczennik.

Państwo versus Kościół.

Władza versus władza.

Reżyseria: Paweł Świątek

Dramaturgia: Mateusz Pakuła

Scenografia i światło: Marcin Chlanda

Myzka: Dominik Strycharski

Kostiumy/ charakteryzacja: Marta Wieczorek, Maciej Czuchryta

Obsada:

Pola Błasik, Dorota Godzic, Marta Konarska, Katarzyna Zawiślak-Dolny, Rafał Dziwisz, Michał Majnicz (gościnnie), Sławomir Rokita, Rafał Szumera

muzyk: Dominik Strycharski

Bolesław Śmiały - trailer

Bolesław Śmiały - trailer 2

Paweł Świątek, reżyser nowej adaptacji „Bolesława Śmiałego”, zaprasza do dyskusji nad egoizmem każdej władzy - i tej świeckiej i tej duchowej. Pycha władzy jest ponadczasowa, znamy ją doskonale ze współczesnej polityki: brak kompromisu, osobisty rewanżyzm czy uciekanie się do rozwiązań siłowych. Reżyser zastanawia się też z czego wynikają niejednokrotnie szalone, nieracjonalne decyzje i czyny władców. Demony? Opętanie?

Opublikowany w 1903 roku dramat Stanisława Wyspiańskiego przedstawia polityczny, ale i mocno personalny konflikt między przedstawicielami różnej władzy. Budujący państwową potęgę Bolesław Śmiały (zwany także Szczodrym) idzie na zwarcie z mającym posłuch wśród ludu, kwestionującym poczynania monarchy biskupem Stanisławem. Biskup zaś oskarża króla o sodomię, nadmierne jego zdaniem ukaranie kobiet, które miały dopuścić się zdrady i zbytnie folgowanie swoim rycerzom.

Zarówno król Bolesław jak i biskup Stanisław posiadali duży wpływ na obraz naszego państwa - zarówno ten społeczny jak i polityczny. Ich konflikt oparty na wzajemnej niechęci doprowadził do ponad stuletniej utraty korony. Bolesław Śmiały to próba oglądu tego, co się dzieje z władzą, która czuje się zbyt pewnie mając przekonanie o własnej sile.

Kolejne spektakle - 11, 12, 14, 29 i 30 listopada.

Autor projektu jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Autor korzystał ze stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska.

Współpraca Segway Tours&Rental, Sienna 17.

_________________________________________________________

     

 
 
Rabacja zakwalifikowana do konkursu
...

Takie wiadomości cieszą nas niezwykle!Spektakl Rabacja w reżyserii Jakuba Roszkowskiego bierze udział w 24. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Serdecznie gratul[...]

Takie wiadomości cieszą nas niezwykle!

Spektakl Rabacjaw reżyserii Jakuba Roszkowskiego bierze udział w 24. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Serdecznie gratulujemy.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Michał Centkowski, Adam Karol Drozdowski, Andrzej Lis, Kamila Łapicka, Jakub Papuczys, Joanna Puzyna – Chojka.

_______________________________________________________

     

 
 
Wyspiański Wyzwala 2
...

Wyspiański Wyzwala 2 11/12 XI 2017W listopadzie powraca hasło Wyspiański Wyzwala, a wraz z nim pytanie, czy dorośliśmy do wyzwań jakie stawia przed nami twórca Wesela. W ciągu dwóch dni powstani[...]


Wyspiański Wyzwala 2

 11/12 XI 2017

W listopadzie powraca hasło Wyspiański Wyzwala, a wraz z nim pytanie, czy dorośliśmy do wyzwań jakie stawia przed nami twórca Wesela. W ciągu dwóch dni powstanie mapa wydarzeń tak różnych, jak różne były pasje i oblicza Stanisława Wyspiańskiego. Odkrywajmy go na nowo i niestrudzenie, bo „zamarynowany’ w tradycji szkolnych interpretacji, „upupiony” pomnikami i tablicami pamiątkowymi, „uhonorowany” kolejnym patronatem, nie przemówi do nas boleśnie i prawdziwie, pozostanie oswojony i bezpiecznie obojętny.

Wyspiański Wyzwala

1) Stanisław Wyspiański „Bolesław Śmiały” reż. Paweł Świątek

Śmiały władca versus święty męczennik.
Państwo versus Kościół.
Władza versus władza.
Bo czy aby na pewno biskup Stanisław tak bardzo różnił się od króla Bolesława Szczodrego, zwanego również Śmiałym? Czy nie jest tak, że obaj byli biznesmenami walczącymi o wpływy, broniącymi swojego interesu? Ich spór, który zakończył się morderstwem biskupa, wygnaniem króla i przejęciem władzy przez królewskiego brata – uświadamia nam, jak wiele Kościół w Polsce miał do powiedzenia w sprawach społecznych. Miał i nadal ma. Warto wiec zadać pytanie jakie znaczenie polityczne ma wpływ kościoła na wiernych?

Pokazy naszej najnowszej premiery na Scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki11 listopada godz.19.00
12 listopada godz.17.00

Bilety:

Normalny 45zł

Ulgowy 35 zł

2) Zaginiony: Stanisław Wyspiański – familijna gra miejska

UWAGA! 28 października 1907 roku zaginął Stanisław Wyspiański. Ostatnio widziany około godziny 22.30 przed wejściem służbowym do Teatru Miejskiego w Krakowie. Oddalił się w stronę Plant i od tej pory nikt go nie widział. W chwili zaginięcia ubrany był w ciemny surdut i długi płaszcz.
Znaki szczególne: nad wyraz szczupła postura, oczy błękitne, błędne spojrzenie, bujne wąsy. Ważne: artysta często cierpi na migreny i ma usposobienie choleryczne!
Wszystkie osoby, które mogłyby pomóc w poszukiwaniach artysty, prosimy o stawienie się 11.Xi pod Teatrem Miejskim (obecnie Teatrem im. Juliusza Słowackiego). Za pomoc w odnalezieniu przewidziana nagroda!

Start 11 listopada pod Teatrem im. J. Słowackiego, pl. Św. Ducha 1
2 tury: godz. 12.00 i 13.30

Finał gry dla wszystkich uczestników o godzinie 16:00 w westybulu Teatru.

W każdej turze do zabawy zaprosimy 10 grup (w każdej grupie 3-6 osób)

Zapisy: Biuro Rezerwacji Biletów 9.00-16.00 tel 12.424 45 25; 12 424 45 28

3) Wyspiański/Zbudź się, Polaku – prezentacja książki przygotowanej przez Teatr w Krakowie wraz z wydawnictwem słowo/obraz terytoria pod redakcją Piotra Augustyniaka.

Prowadzenie prof. Piotr Augustyniak i Bartosz Szydłowski

Wyspiański jest ideą, która pozwala zrozumieć polskie zawikłanie, oraz wstrząsającym apelem, by stawić mu czoła inaczej niż w publicystyczno-komentatorskiej paplaninie czy okazjonalnej społecznej mobilizacji. Wyspiański proponuje w to miejsce długi proces przepracowania, który ma wyprowadzić polską tożsamość z jej śmiertelnie groźnego zapętlenia. Książka, którą prezentujemy jest zapisem pięciu pierwszych spotkań z cyklu „Sztuka myślenia” w Teatrze w Krakowie im. Juliusza Słowackiego. Wybitni polscy intelektualiści zmagają się z pytaniem o Polskę, Wyspiańskiego i współczesną sytuację społeczno-tożsamościową. Wspiera ich w tym teatralny performans i zaangażowana w rozmowę publiczność.

11  listopada godz. 18.30 westybul Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, wstęp wolny

4) Sztuka Myślenia – Jak wyrwać się z objęć Thanatosa?;

gość: Agata Bielik-Robson

„Czy śmierć będzie nowym bogiem Polaków?” – to tytuł eseju Agaty Bielik-Robson i jeden z istotnych wątków jej refleksji nad polską sytuacją społeczno-tożsamościową, w której fascynacja grobowcami urojonej wielkości i apoteoza bohaterskiej śmierci łączą się z polityczną autodestrukcją i nienawiścią wzajemną. Wspólnie z naszym gościem pochylimy się nad tym problemem w kontekście twórczości Stanisława Wyspiańskiego, który przed ponad wiekiem jako jeden z pierwszych pisał o tym, że fascynacja śmiercią i uzależnieniu od niej stanowi klucz do polskiego myślenia i działania.

11listopada, godz. 19.00 Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie Duża Scena

cena 5 zł

5) Krakowski Salon Poezji – Bądź jak meteor; wiersze i listy Stanisława Wyspiańskiego

Przenikanie poezji z tym, co zdawać się może zwykłe, codzienne – z korespondencją. Jednak zarówno wiersze jak i listy Wyspiańskiego cechuje duża emocjonalność, nerw wrażliwości i czujności, sugestywne oddziaływanie na wyobraźnię. Przesłanie poezji Wyspiańskiego jest niezwykłe, w każdym niemal wierszu mamy napięcie między śmiercią a życiem, rozczarowaniem a nadzieją, triumfem ducha a słabością ciała. Tą amplitudę najlepiej jest w stanie oddać muzyka. Wiersze Wyspiańśkiego i napisane do nich kompozycje Andrzeja Bonarka zostaną zaprezentowane przez naszych aktorów: Agnieszkę Judycką, Karolinę Kazoń, Ewelinę Przybyłę, Daniela Malchara, Rafała Szumerę i Tadeusza Ziębę. A listy?
Listy zostaną odczytane i wyszeptane…

12 listopada, godz.12.00 Scena Miniatura, bezpłatne wejściówki w kasie Teatru

Festiwal Wyspiański Wyzwala jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 
 
Krakowski Salon Poezji
...

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie jest wydawcą już piątej części książki o Krakowskim Salonie Poezji. "Krakowski Salon Poezji w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie + 100 spotkań. Tom V[...]

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie jest wydawcą już piątej części książki o Krakowskim Salonie Poezji. "Krakowski Salon Poezji w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie + 100 spotkań. Tom V" poświęcony jest piątej setce poetyckich poranków, jakie z inicjatywy Anny Dymnej odbywają się w każdą niedzielę w foyer Teatru.

Bogato ilustrowana kilkuset fotografiami Andrzeja Głuca, Wacława Klaga i innych autorów kronika-album zawiera wypowiedzi Gospodarzy Salonu: Anny Dymnej, Bronisława Maja, prof. Józefa Opalskiego, Krzysztofa Orzechowskiego oraz opiekuna muzycznego Haliny Jarczyk,; zbiór stu felietonów Pawła Głowackiego publikowanych w "Dzienniku Polskim", a także wypowiedzi przyjaciół Salonu i jego organizatorów. O fenomenie, jakim jest Krakowski Salon Poezji Anny Dymnej wypowiadają się przyjaciele i wieloletni darczyńcy cyklu, jego bywalcy, a przede wszystkim osoby zaangażowane w organizację coniedzielnych spotkań: koordynatorzy, pracownicy techniczni i obsługi widza, marketingowcy, osoby biorące udział w przygotowywaniu publikacji odsłaniając kulisy i specyfikę jego wieloletniego funkcjonowania. Swoje inicjatywy prezentują także organizatorzy Salonów Poezji w innych miastach Polski, które powstały w okresie objętym kroniką.

Wydawnictwo opatrzone jest szczegółowymi indeksami, a także zawiera wiele ciekawostek faktograficznych. Redaktorem książki jest wieloletni koordynator i producent "Salonów" Ewa Ziencikiewicz a autorem projektu graficznego profesor Akademii Sztuk Pięknych Władysław Pluta. Książce towarzyszy unikatowy bezpłatny suplement/wklejka: na pełnowymiarowej płycie CD audio (ponad 72 minuty nagrania) zawierająca fragmenty spotkań Krakowskiego Salonu Poezji . Na kompilację składają się wiersze, poematy i monologi pochodzące z utworów dramatycznych najwybitniejszych poetów polskich: A. Mickiewicza, J. Słowackiego, J. Kochanowskiego, St. Wyspiańskiego, A. Fredry, B. Leśmiana, L. Staffa, J. Czechowicza w mistrzowskich interpretacjach znakomitych aktorów, m.in.: Andrzeja Seweryna, Anny Polony, Jerzego Treli, Mariusza Benoita, Anny Dymnej, Jana Peszka, Andrzeja Grabowskiego, Grzegorza Mielczarka, Krzysztofa Zawadzkiego, Krzysztofa Jędryska i in. aktorów scen krakowskich.

Premiera Książki ma miejsce podczas 21. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie w dniach 26-29 października 2017. Zapraszamy na stoisko A3.

Wydawnictwo dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 
 
Markę Radia Kraków otrzymał spektakl "Landszaft. Lekcja anatomii"
...

Takie wiadomości cieszą nas niezwykle! Markę Radia Kraków za wrzesień otrzymał spektakl "Landszaft. Lekcja anatomii" w reżyserii Katarzyny Kalwat! Serdecznie gratulujemy wszystkim twórcom tego spektak[...]

Takie wiadomości cieszą nas niezwykle!

Markę Radia Kraków za wrzesień otrzymał spektakl "Landszaft. Lekcja anatomii" w reżyserii Katarzyny Kalwat!

Serdecznie gratulujemy wszystkim twórcom tego spektaklu! Nominowane były także inne spektakle Festiwalu Genius Loci: "Narodowe czytanie „Rejsu” w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, "Nowosielski. Byt/nie/subtelny" w reżyserii Anny Popiel oraz "Szkoła utopii" w Teatrze Łaźnia Nowa - projekt Marka Chlandy i Marcina Chlandy.

 
 
LEAVE THE CITY // LIVE THE CITY - Festiwal GENIUS LOCI 2017
...

PODSUMOWANIE: Szanowni Państwo! Nazywam się Jakub Skrzywanek i 10 września opuściłem to miasto po trzech latach. Wspólnie z Marcinem Chlandą, Mateuszem Atmanem i Kamilem Tuszyńskim zostawiliśmy Wam -[...]

PODSUMOWANIE:

Szanowni Państwo!

Nazywam się Jakub Skrzywanek i 10 września opuściłem to miasto po trzech latach. Wspólnie z Marcinem Chlandą, Mateuszem Atmanem i Kamilem Tuszyńskim zostawiliśmy Wam - mieszkańcom, żywą rzeźbę miejską. Dziś, po dwóch tygodniach pragniemy podsumować i opisać pomnik, który tworzył się na pl. Szczepańskich przez ostatnie dni i postarać się pokazać wszystko, co się w związku z nim wydarzyło.

LEAVE THE CITY // LIVE THE CITY - Festiwal GENIUS LOCI 2017

10 września zainaugurowaliśmy działania w naszej instalacji dziesięciogodzinnym performensem, podczas którego wspólne wytwarzaliśmy Pomnika Mieszkańców Krakowa. Już pierwszego dnia, wielu odwiedzających pozostawiło po sobie ślad, swoją opowieść zapisaną na ścianach, przedmiot zostawiony w słoiku, czy historię zarejestrowaną rekorderem.

Od początku zależało nam na tym, żeby Pomnik Mieszkańców Krakowa stał się demokratyczną przestrzenią wolną od jakiejkolwiek cenzury i ingerowania w wpisywane w nią treści. Marzyło nam się stworzenie obszaru dialogu między mieszkańcami, ale też zapowiadaliśmy, że to oni sami wezmą za instalację pełną odpowiedzialność, w konsekwencji czego otrzymamy przestrzeń, która będzie bardzo mocno charakteryzować społeczność Krakowa. Tak się też stało, a niektóre treści w sposób nieprzypadkowy zaczęły ze sobą dialogować.

Bardzo szybko instalacja z „dumy”, afirmatywnego pomnika Krakowa, zaczęła wielu mieszkańców uwierać. Już drugiego dnia zaczęły się pojawiać komentarze, że na pl. Szczepańskim powstał „szalet”.15 września dotarła do nas informacja z Urzędu Miejskiego z prośbą zamalowania niecenzuralnych treści zamieszczonych na ścianach instalacji.

Oczywiście w duchu całego projektu nie zgodziliśmy się tego zrobić, a już dwa dni później w mediach społecznościowych zaczęły pojawiać się takie treści: „Będąc dziś na Placu Szczepańskim takie oto widzę rzeczy: na instalacji Jakuba Skrzywanka (będącej częścią wydarzenia Festiwal Genius Loci, Teatr w Krakowie - im. Juliusza Słowackiego -) widnieje nie mniej ni więcej reklama wydarzenia Perpetuum Mobile na Szpitalnej organizowanego przez Szpitalna 1. Nasuwa się pytanie, czy instalacja jest jedynie częścią promocji wydarzenia pubu (co wyglądałoby oczywiście tragicznie), czy jest to ordynarny rodzaj najgorszego spamu i chyba w tym wypadku aktem wandalizmu nie mającego ze sztuką nic wspólnego (co oczywiście byłoby jeszcze gorsze). I czy trzeba znowu mówić, że jaki kraj taka kultura, jaki kraj, tacy hipsterzy a jacy hipsterzy, taki kraj. Takie TYPOWE już krakowskie rozterki.”.

My, twórcy instalacji, wobec braku realnej reakcji na kampanię reklamową Klubu Szpitalna 1, serdecznie w imieniu Mieszkańców Krakowa i ich pomnika zapraszamy na event Perpetuum mobile, który odbędzie się już 28 września!

19 września otrzymujemy informację, że kosz, w którym przetrzymywane były słoiki z przedmiotami ofiarowanymi przez mieszkańców został zniszczony, a słoiki w większości rozkradzione. Materialny symbol pomnika mieszkańców zniknął bezpowrotnie. Jedyne co zostawili po sobie mieszkańcy to słowa zapisane na ścianach instalacji.

Które wszystkie spisaliśmy i sklasyfikowaliśmy.

22 września z powodu złych warunków atmosferycznych nie dostajemy zgody na wystawienie sprzętu umożliwiającego podsumowanie projektu wśród mieszkańców, których na Szczepańskim nie widać wielu, wtedy decydujemy się przygotować to podsumowanie.

Serdecznie dziękujemy wszystkim mieszkańcom, którzy odwiedzili naszą instalację, pomogli wytworzyć Pomnik Mieszkańców Krakowa i zostawili po sobie ślad.

Mateusz Atman

Marcin Chlanda

Jakub Skrzywanek

Kamil Tuszyński

Sklasyfikowane i spisane słowa znajdziecie tutaj:

 
 
Spektakl gościnny: Promieniowanie - rzecz o Marii Skłodowskiej Curie
...

Premiera już 16 października 2017 roku na naszej scenie."Promieniowanie" to sztuka napisana specjalnie dla Marii Nowotarskiej i Agaty Pilitowskiej przez Kazimierza Brauna. „Bohaterka sztuki to rac[...]

Premiera już 16 października 2017 roku na naszej scenie.

"Promieniowanie" to sztuka napisana specjalnie dla Marii Nowotarskiej i Agaty Pilitowskiej przez Kazimierza Brauna.

„Bohaterka sztuki to raczej symbol, a nie człowiek. Jednak Kazimierz Braun, autor i reżyser przedstawienia Promieniowanie – Rzecz o Marii Skłodowskiej-Curie stara się dociec, kim naprawdę była ta wielka Polka. Moralnych wyborów nie zabrakło w życiu Skłodowskiej-Curie, a Nowotarska w doskonały sposób przekazała jej pasję naukową, jakby mimochodem dając mini wykład o właściwościach radu, ale także i o znaczeniu moralności w sferze badań. Ta ogromnego formatu aktorka wykreowała tytułową bohaterkę, przekazując całe spektrum uczuć kobiety, co szczególnie uzewnętrzniła w retrospekcji o skandalu z Piotrem Langevin’em. Pomimo mroźnego styczniowego wieczoru licznie zgromadzona publiczność mogła podziwiać świetne przedstawienie przygotowane przez profesjonalistów o wyjątkowej wrażliwości teatralnej, spektakl, w którym nie zabrakło trudnych pytań o sens życia i śmierci, ale takie humoru, dramatu, cierpienia i miłości. Promieniowanie Kazimierza Brauna, reżysera i teoretyka teatru, który od lat mieszka w Stanach Zjednoczonych, jest równocześnie hołdem złożonym wielkiej Polce w przypadającą w tym roku 140. rocznicę jej urodzin.” Ewa Kara, Przegląd Polski, Nowy Jork, 26. 01. 2007, fragmenty artykułu

Obsada:

Reżyseria : Kazimierz Braun

Maria Skłodowska-Curie : Maria Nowotarska

Ewa Curie: Agata Pilitowska

Scenografia: Joanna Dąbrowska

Opracowanie muzyczne: Jerzy Boski

Ceny biletów:

obszar cenowy A; normalny 35 zł, ulgowy 25 zł

obszar cenowy B; normalny 30 zł, ulgowy 20 zł

obszar cenowy C; normalny 15 zł, ulgowy 10 zł

Zapraszamy!

 
 
Zemsta - premiera 6 października na Dużej Scenie
...

Anna Augustynowicz, jedna z najważniejszych polskich reżyserek, wystawia „Zemstę” – jeden z najważniejszych polskich dramatów!  Komedia Fredry dzieje się w momencie budowaniu muru. Dzisiaj „Zemst[...]

Anna Augustynowicz, jedna z najważniejszych polskich reżyserek, wystawia „Zemstę” – jeden z najważniejszych polskich dramatów! 

Komedia Fredry dzieje się w momencie budowaniu muru. Dzisiaj „Zemsta” mogłaby być jednak o przerzynaniu stołu. Stołu, przy którym wszyscy siedzimy. I który już za chwilę… Jak czytać „Zemstę”, gdy za oknami nasz romantyczny świat Gustawów-Konradów i Kordianów, jest coraz mocniej zaludniany przez Cześników i Rejentów? Jak wydobyć piękno wiersza w czasach, gdy tak trudno o poezję? Może trzeba zmienić optykę? Spojrzeć na nas oczami odrzuconych, niechcianych? Zaśmiać się śmiechem błazna? W końcu to komedia. Trzeba się śmiać. I w rytmie dążyć do happy endu? Zgoda, zgoda! A Bóg wtedy rękę poda!

Zapraszamy już w październiku.

 
 
ZOSTAŃ CZĘŚCIĄ WIDOWISKA
...

ZOSTAŃ CZĘŚCIĄ WIDOWISKA PLENEROWEGO NA BULWARACH WIŚLANYCHTeatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie poszukuje statystów do udziału w plenerowym widowisku pod tytułem „Inwazja” w reżyserii Piotra Rata[...]

ZOSTAŃ CZĘŚCIĄ WIDOWISKA PLENEROWEGO NA BULWARACH WIŚLANYCH

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie poszukuje statystów do udziału w plenerowym widowisku pod tytułem „Inwazja” w reżyserii Piotra Ratajczaka.

Próby i spektakle odbywać się będą na Bulwarach Wiślanych. Pierwszy spektakl planowany jest 7 września, kolejne spektakle 16 i 17 września.

Próba generalna planowana jest 6 września a pozostałe próby (nie będzie ich wiele) w dni poprzedzające spektakle. Udział w spektaklu jest nieodpłatny, ale zapewniamy dużo dobrej zabawy i możliwość sprawdzenia się w niecodziennych sytuacjach.

Chętnych do udziału w projekcie prosimy o kontakt do 14 lipca 2017, z producentem Agatą Schweiger – schweiger@teatrwkrakowie.pl lub 602886232,

 
 
Święto Widza
...

Zakończyliśmy obchody Święta Widza. 1 lipca zaprosiliśmy do wspólnego świętowania wszystkich widzów naszego Teatru!  Był to rodzaj szalonego, absurdalnego podsumowania sezonu oraz uhonorowania n[...]

Zakończyliśmy obchody Święta Widza. 1 lipca zaprosiliśmy do wspólnego świętowania wszystkich widzów naszego Teatru! 

Był to rodzaj szalonego, absurdalnego podsumowania sezonu oraz uhonorowania naszych widzów – najważniejszego z teatralnych żywiołów. 

Została otwarta CAFE TEATRALNA, która jest pierwszą w historii naszego Teatru kawiarnią plenerową.

 Odsłoniliśmy Mobilną Wystawę Publiczności autorstwa Tomasza Wiecha. Powstał piękny portret zbiorowy, który ukazał się Państwu w zaskakującej formie.   Dyrektorzy wyznali miłości do…Publiczności. Krzysztof Głuchowski – naczelny oraz Bartosz Szydłowski – artystyczny  otwarli bank opinii i pomysłów oraz podsumowali sezon.  

Kulminacyjnym wydarzeniem wieczoru było narodowe czytanie przez aktorów i widzów na Dużej Scenie Teatru scenariusza „Rejsu” Marka Piwowskiego. Atmosfera uroczysta, ale i prześmiewcza, narodowa, ale i lokalna.   Wyruszyliśmy razem w rejs, podczas którego czytaliśmy oglądaliśmy, rozmawialiśmy, improwizowaliśmy, odgrywaliśmy ale przede wszystkim przystawiliśmy krzywe zwierciadło naszej Polskiej Rzeczywistości!  

Narodowe czytanie „Rejsu”
Reżyseria: Bartosz Szydłowski
Choreografia: Dominika Knapik
Dramaturgia: Bartłomiej Harat
Asystent reżysera: Mateusz Janicki
Warsztaty, przygotowanie amatorów : Steen Hakon Hansen
Producent: Bartosz Jelonek

Występują:
Bożena Adamek
Marta Konarska
Tomasz Wysocki

Maria Bareła
Anna Bensel
Barbara Dziedzic
Anna Fisun
Jadwiga Jamińska
Stefania Koncewicz
Hanka Napora
Ewa Nowakowska-Włodek
Izabela Szalewska
Marta Jamróz
Ewa Skolias
Włodzimierz Bareła
Stanisław Dziedzic
Jacek Olak
Krzysztof Piła
Krzysztof Salawa

 
 
Rozstrzygnięcie Programu "Filmoteka Małopolska" - Edycja 2017
...

W ramach Programu „Filmoteka Małopolska” edycja 2017 roku wpłynęło 88 zgłoszeń, wszystkie spełniały wymogi formalne (kryteria zawarte w Regulaminie Programu). Ocenie merytorycznej poddano 88 zgłoszeń.[...]

W ramach Programu „Filmoteka Małopolska” edycja 2017 roku wpłynęło 88 zgłoszeń, wszystkie spełniały wymogi formalne (kryteria zawarte w Regulaminie Programu).
Ocenie merytorycznej poddano 88 zgłoszeń.

Zgodnie z procedurą przyjętą w Regulaminie Projektu Filmoteka Małopolska, na posiedzeniu w dniu 23 czerwca 2017 r. Jury Programu w składzie:

Małgorzata Radwan -Ballada – Radna Województwa Małopolskiego – Przewodnicząca Jury
Kazimierz Barczyk - Wiceprzewodniczący Sejmiku Województwa Małopolskiego
Grzegorz Biedroń - Radny Województwa Małopolskiego
Krzysztof Gierat – Dyrektor KFF
Marcin Koszałka – operator i reżyser filmowy

podjęło decyzję o przyznaniu dofinansowania w postaci wkładu koprodukcyjnego dla 
19 produkcji filmowych na łączną kwotę 532 000 zł oraz dla 26 notacji na łączną kwotę 118 000zł

Wszystkim uczestnikom dziękujemy!
Z podmiotami, których produkcje zostały rekomendowane do dofinansowania, pracownik Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie skontaktuje się w celu uzgodnienia szczegółów umów o współpracy.

Wykaz produkcji filmowych i realizujących je podmiotów oraz wysokość przyznanego wkładu koprodukcyjnego w ramach Programu "Filmoteka Małopolska" w załączniku.

 
 
Something Must Break – nowy projekt muzyczny
...

Artur Rojek i Małopolski Ogród Sztuki zachęcają do poszerzania horyzontów muzycznych. Jesienią  pod hasłem Something Must Break w Krakowie rusza nowy cykl koncertów. Twórca OFF Festivalu rozpoczy[...]

Artur RojekMałopolski Ogród Sztuki zachęcają do poszerzania horyzontów muzycznych. Jesienią  pod hasłem Something Must Break w Krakowie rusza nowy cykl koncertów. Twórca OFF Festivalu rozpoczyna współpracę z Małopolskim Ogrodem Sztuki i tworzy program cyklu koncertów na scenie przy Rajskiej.

Więcej informacji odnośnie wydarzenia znajdziecie na blogu zbierający wiadomości na temat cyklu koncertów: Something Must Break

W programie wykonawcy z różnych stron świata - niepokorni, burzący schematy. Na dobry początek przedstawiciele alternatywnej sceny zza oceanu: Priests, Mount Eerie oraz Cities Aviv.


"Something Must Break". Coś musi się przełamać, zmienić, zniszczyć. Tytuł piosenki Joy Division posiada dla Artura Rojka szczególne znaczenie: Gdzieś zewnętrznie zawsze tak działałem - przyznaje. Wiele sytuacji w moim życiu zawodowym potoczyło się właśnie w taki sposób, w imię burzenia czegoś, odrzucania zastanych rzeczy, idei tego, iż trzeba coś zburzyć, aby można było wybudować coś nowego.

Burzeniu i budowaniu ma być poświęcony również najnowszy projekt muzyka i twórcy OFF Festivalu. Na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki mają pojawić się zespoły, które wyłamują się z konwencji i rzucają wyzwanie słuchaczom. Nie bez znaczenia pozostaje tutaj miejsce koncertowego cyklu. Małopolski Ogród Sztuki to krakowskie centrum wydarzeń kulturalnych, które często dotyczą pogranicza wielu gatunków, estetyk, dziedzin. Jak tłumaczy dyrektor artystyczny Bartosz Szydłowski:

Przyjęliśmy założenie, aby ta przestrzeń była miejscem rozwijania się nowego języka artystycznego. Po to, aby twórcy, którzy działają na pograniczu sztuk, koncentrują się na nowych technologiach, kładą nacisk na muzyczność czy budują przestrzenne instalacje, mogli właśnie tutaj realizować swoje idee. Tak naprawdę, przestrzeń Małopolskiego Ogrodu Sztuki jest stworzona dla tego typu działania. Nie ma charakteru zamkniętego, stwarza też możliwości budowania nowego rodzaju relacji z publicznością. Chcemy nadać jej charakter w pełni interdyscyplinarny. Chodzi o integrację różnych środowisk, wymianę wzajemnych inspiracji, przenikanie się różnej publiczności, pokazanie, iż wszystkie te działania artystyczne łączy wspólny mianownik.

Dla Artura Rojka, Something Must Break również jest rozwinięciem idei, która scala rozmaite wrażliwości i dziedziny. To założenie, któremu pozostaje wierny od lat w ramach wspomnianego OFF Festivalu: Wyciągać ludzi z ich strefy komfortu, prowokować, niepokoić, a jednocześnie przedstawiać im muzykę świeżą i inspirującą. Taką, którą łączy różne brzmienia i jednocześnie wykazuje związek z rzeczywistością, jaka ją otacza, czy to w sensie indywidualnych doznań, czy też przemian społeczno- politycznych.

Doskonałą ilustracją tych słów są wykonawcy zaproszeni na koncerty cyklu. Jako pierwsza wystąpi post-punkowa sensacja z Waszyngtonu – Priests. Z charyzmatyczną Katie Alice Greer na wokalu. W styczniu kwartet wydał debiutancki album o przewrotnym tytule "Nothing Feels Natural". Pokazał i fanom i krytykom, iż brudne, gitarowe brzmienie nie wyklucza iście jazzowych poszukiwań rytmicznych.

Drugim z zapowiedzianych wykonawców jest osobowość amerykańskiej alternatywy - pochodzący również z Waszyngtonu - Phil Elverum. Dał się poznać jako lider formacji The Microphones, ale w Krakowie wystąpi w ramach innego projektu - Mount Eerie. Pod tym szyldem nagrał już osiem przełamujących konwencje muzyczne płyt. Ta ostatnia, wydana w marcu tego roku "A Crow Looked at Me" to bardzo osobisty, wypełniony akustycznymi brzmieniami koncept album. Krytycy po obu stronach oceanu są zgodni - to jak dotąd jedna z najlepszych płyt niezależnej sceny tego roku.

Z burzeniem stereotypów nie ma także problemów ostatni z zaproszonych wykonawców. Pochodzący z Memphis Gavin Mays alias Cities Aviv to jedna z ciekawszych postaci alternatywnego hip-hopu. W swoich nagraniach nawiązuje zarówno do muzyki soul, jak i nowej fali, industrialu czy IDM. Pytany o inspiracje, wymienia zaś jednym tchem Big Puna, Fat Joe, Deftones oraz... Joy Division. Na swoim koncie ma już m.in. dwie autorskie płyty "Come to Life" i "Your Discretion is Trust". Zaskakują one rozbudowanym, przestrzennym brzmieniem oraz oryginalnym zastosowaniem efektów wokalnych. Zdezorientowani krytycy szybko wrzucili wykonawcę do szufladki z napisem cloud rap. Ale aspiracje Cities Aviv zdecydowanie wykraczają poza hip-hopowe trendy.

Wszyscy trzej wykonawcy pokazują szerokie spektrum brzmieniowe, tematyczne, gatunkowe. A to dopiero początek muzycznych poszukiwań z Arturem Rojkiem. Zapraszamy do Małopolskiego Ogrodu Sztuki i zachęcamy do przełamywania artystycznych barier! Koncerty SMB odbędą się na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki w Krakowie (ul. Rajska 12), daty:
Priests – 14 października 2017
Mount Eerie – 3 listopada 2017
Cities Aviv – 1 grudnia 2017

Bilety w sprzedaży od 20 czerwca, www.mos.art.pl i Ticketpro, w przedsprzedaży
45 zł, w dniu koncertu 55 zł, dla wszystkich uczestników OFF Festivalu ceny niższe o 20% (odpowiednio 35 i 45 zł).

#somethingmustbreak #smb #mos

 
 
Sukces „Narodzin Fryderyka Demuth"
...

„Narodziny Fryderyka Demuth” nagrodzone podczas XVII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry – Sopot 2017”! Reżyser spektaklu i autor tekstu Maciej Wojtyszko otrzymał [...]

„Narodziny Fryderyka Demuth” nagrodzone podczas XVII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry – Sopot 2017”!

Reżyser spektaklu i autor tekstu Maciej Wojtyszko otrzymał nagrodę za oryginalny polski tekst dramatyczny, a Dominika Bednarczyk wyróżnienie aktorskie za rolę Jenny von Westphalen!

Bardzo się cieszymy z sukcesu i serdecznie gratulujemy Laureatom!

 
 
Sztuka dyskusji: Z BIEGIEM LAT, Z BIEGIEM DNI
...

Zapraszamy Państwa na ostatnie spektakle w tym sezonie Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi] w reżyserii Agnieszki Glińskiej - 23 - 25 czerwca 2017 r. Na kanwie tekstu słynnego spektaklu And[...]

Zapraszamy Państwa na ostatnie spektakle w tym sezonie Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi] w reżyserii Agnieszki Glińskiej - 23 - 25 czerwca 2017 r.

Na kanwie tekstu słynnego spektaklu Andrzeja Wajdy ze Starego Teatru z 1978 roku wracamy do Krakowa z czasów Młodej Polski. Postacie literackie zaczerpnięte z modernistycznych dramatów spotykają się z autentycznymi mieszkańcami ówczesnego Krakowa - Zapolską, Przybyszewskim, Dagny Juel czy Boyem Żeleńskim. W tym pozornie pełnym i mocno współczesnym pejzażu starcia mieszczan z filistrami, artystów z kołtunerią, kogoś jednak bardzo brak.

Po spektaklu 25 czerwca zapraszamy do uczestnictwa w wyjątkowym spotkaniu z cyklu Sztuka dyskusji, które odbędzie się około godz. 20.30 we foyer - w dyskusji udział wezmą Agnieszka Glińska – autorka adaptacji i reżyserka spektaklu oraz aktorzy grający w spektaklu.

Prowadzenie: Diana Poskuta-Włodek i Jakub Roszkowski

Zapraszamy do wspólnej, jak najgorętszej dyskusji!

 
 
SZTUKA MYŚLENIA 23 czerwca godz. 19.00
...

Spotkanie specjalne Sztuki MyśleniaCzy dobro zabija? Palikot, Wodziński, BaumanPiątek 23.06.2017, godz. 19.00, Scena Miniatura Teatru w Krakowie im. J. SłowackiegoW rok po śmierci Cezarego Wodz[...]

Spotkanie specjalne Sztuki Myślenia

Czy dobro zabija? Palikot, Wodziński, Bauman

Piątek 23.06.2017, godz. 19.00, Scena Miniatura Teatru w Krakowie im. J. Słowackiego

W rok po śmierci Cezarego Wodzińskiego, wybitnego myśliciela, filozoficznego uwodziciela i prowokatora, uważanego przez wielu za enfant terrible polskiej filozofii, zapytamy o aktualność i przesłanie jego dzieła. Naszymi przewodnikami będą m.in. Janusz Palikot i Zygmunt Bauman.

Janusz Palikot, jakiego nie znamy, mecenas kultury i filozof, opowie o wielkiej przyjaźni, jaka łączyła go z Wodzińskim. O ich wspólnych pasjach i intelektualnym życiu, które toczy się za kulisami świata wielkiej polityki.

Zygmunt Bauman zagości jako autor pełnych pasji listów do Wodzińskiego. Ta mało znana korespondencja jest świadectwem wzajemnej fascynacji, gorącej dyskusji i wspólnych poszukiwań dwóch wielkich postaci polskiej współczesnej sceny intelektualnej.

W trakcie spotkania podejmiemy m.in. temat genezy zła, istoty polskości i katolicyzmu, nowoczesnej polityczności oraz współczesnego lęku przed Innym.

W programie spotkania:
• performans Bartosza Szydłowskiego i Piotra Augustyniaka oparty na listach Baumana i Wodzińskiego
• panel z udziałem Janusza Palikota, Wojciecha P. Dudy i dr. Łukasza Kołoczka
• dyskusja z udziałem publiczności

Przed nami kolejny, fascynujący wieczór w Teatrze w Krakowie im. Juliusza Słowackiego!

Bilety w cenie 5 zł, dostępne w kasie teatru  i online.

 
 
Wyraź swoją opinię !!! Prześlij komentarz
...

Pierwszy rok nowej dyrekcji za nami.  Podziel się z nami swoją opinią.  Napisz komentarz na temat tego co zmieniło się w sensie pozytywnym, ale chętnie wysłuchamy opinii na temat tego, co ro[...]

Pierwszy rok nowej dyrekcji za nami.  Podziel się z nami swoją opinią.  Napisz komentarz na temat tego co zmieniło się w sensie pozytywnym, ale chętnie wysłuchamy opinii na temat tego, co rozczarowało.

A może są głosy tęsknoty za dawnymi czasami?

Liczy się poczucie humoru, zaskakująca forma i kreatywność. Właśnie wasza kreatywność jest najważniejsza i ona będzie nagradzana. prezentacja prac odbędzie się 1 lipca o godz. 19.00  w Święto Widza przed budynkiem Teatr.

Komentarze przesyłajcie do 25 czerwca 2017 r.  na adres: konkurs@teatrwkrakowie.pl

 
 
Wystawa „Splot, faktura, kolor" w Domu Rzemiosł
...

Zapraszamy Państwa na współorganizowaną przez Teatr i Akademię Sztuk Pięknych wystawę końcoworoczną Studentów Otwartej Pracowni Projektowania Ubioru pt. „Splot, faktura, kolor" połączonej z wystawami [...]

Zapraszamy Państwa na współorganizowaną przez Teatr i Akademię Sztuk Pięknych wystawę końcoworoczną Studentów Otwartej Pracowni Projektowania Ubioru pt. „Splot, faktura, kolor" połączonej z wystawami Anny Pyrkosz i  Anny Hanysz.

Kolekcja „lato’17” zaprojektowana przez Annę Hanysz to 9 sylwetek obejmujących 12 modeli letnich ubiorów damskich. W kolekcji wykorzystano 100 % bawełnę poddaną barwieniu i efektom zagniecenia tkaniny oraz len i skórę naturalną. Kolorystyka bieli skontrastowana została z morskim błękitem.

Kolekcja "naprzeciw" autorstwa dr Anny Pyrkosz, to prezentacja kilkunastu modeli ubiorów, których forma została zbudowana na bazie elementu kwadratu.

Tkaniny użyte do kolekcji to 100% bawełna, len oraz konopie, prezentujące możliwości ich wykorzystania dzięki zastosowaniu najnowszych technologii. Powstałe w wyniku zastosowania przetworzonych tkanin sylwetki, utrzymane są w monochromatycznej kolorystyce.

 
 
Casting do narodowego czytania "Rejsu"
...

CASTING na REJS! Dla kogo?Dla wszystkich zainteresowanych teatralną przygodą. Dla wszystkich wielbicieli kultowego filmu REJS. Jeśli nie jesteś profesjonalnym aktorem, a marzysz o występowaniu na scen[...]

CASTING na REJS!

Dla kogo?

Dla wszystkich zainteresowanych teatralną przygodą. Dla wszystkich wielbicieli kultowego filmu REJS. Jeśli nie jesteś profesjonalnym aktorem, a marzysz o występowaniu na scenie zapraszamy na casting! Poszukujemy różnych osobowości, bardzo chętnie seniorów. Młodzi również mile widziani. Wiek, pochodzenie, zarobki, funkcja (nie trzeba być inżynierem!) nieistotne – ważne poczucie humoru, otwartość na improwizację i czas.

Jeśli tylko chcesz wcielić się w jedną z postaci kultowego filmu, masz poczucie humoru – również na własny temat, jeśli czujesz nudności oglądając w telewizji polityczne debaty, jeśli nie znosisz „dobrej zmiany” lub jesteś „dobrej zmiany” fanatykiem. Jeśli wkurza cię panosząca się dookoła głupota, chamstwo i brak wrażliwości Jeśli jesteś ciekawy spotkania, wspólnej pracy oraz zabawy- szukamy właśnie ciebie!

Warunkiem jest dyspozycyjność od 16 czerwca do 1 lipca.

Kiedy?

Zgłoszenia przyjmujemy do 12 czerwca, do godziny 12.00 w formie elektronicznej na adres: rejs@teatrwkrakowie.pl
Zgłoszenie powinno zawierać:
- zdjęcie
- 3 zdania o sobie
- adres mailowy i telefon kontaktowy
Prosimy nie załączać CV i portfolio.

Skontaktujemy się z wybranymi osobami w dniu 12 czerwca 2017.
Casting odbędzie się w dniu 13 czerwca. Na casting wybierz swoją ulubioną postać i
przygotuj fragment tekstu z filmu.

Jak?

Udział w projekcie jest bezpłatny i zakończony publiczną prezentacją w dniu 1 lipca na Dużej Scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, w trakcie imprezy Święto Widza. Próby do projektu trwają od 16-go do 31-go czerwca

Uczestnicy zyskują bezpłatne, dwutygodniowe zajęcia z technik teatralnych i improwizacyjnych.

Pierwszy etap to dwutygodniowy warsztat prowadzony przez Steena Hakonena z Danii, Dominikę Knapik oraz Bartosza Szydłowskiego. Po pokazie planujemy dalszą selekcję i przygotowanie do pełnej premiery.
W planie zajęć:
- ćwiczenia kontaktowe i improwizacje
- warsztaty stylizacji i robienia kostiumów…
- nagrywanie dubbingu
- ruch sceniczny
- zabawa z kamerą i green box
- gry metodą Johnstona

UWIERZ W SIEBIE!

 
 
...

8 czerwca, specjalne dla uczniów I Liceum Ogólnokształcącego w Krakowie, odbył się spektakl pt. „Wyzwolenie” S. Wyspiańskiego w reżyserii Radka Rychcika. O 10.00 tuż przed rozpoczęciem spektaklu dyrek[...]

8 czerwca, specjalne dla uczniów I Liceum Ogólnokształcącego w Krakowie, odbył się spektakl pt. „Wyzwolenie” S. Wyspiańskiego w reżyserii Radka Rychcika. O 10.00 tuż przed rozpoczęciem spektaklu dyrektor Teatru Krzysztof Głuchowski przywitał młodzież i grono pedagogiczne. Po gorąco przyjętym spektaklu młodzieży miała okazję podzielić się wrażeniami podczas spotkania z zespołem aktorskim. Koordynatorem i pomysłodawca całości był nauczyciel Zbigniew Nowakowski.

 
 
Festiwal Współczesnej Muzyki Węgierskiej
...

Z przyjemnością zapraszamy Państwa na cykl czerwcowych koncertów w ramach Festiwalu Współczesnej Muzyki Węgierskiej.8 czerwca o godz. 19.00 w Małopolskim Ogrodzie Sztuki, ul. Rajska 12 zespół kameraln[...]

Z przyjemnością zapraszamy Państwa na cykl czerwcowych koncertów w ramach Festiwalu Współczesnej Muzyki Węgierskiej.

8 czerwca o godz. 19.00 w Małopolskim Ogrodzie Sztuki, ul. Rajska 12 zespół kameralny UMZE zagra  koncert, w programie którego znalazły się dzieła pięciu światowej sławy artystów węgierskich.

9 czerwca o godz. 19.00  zagrana zostanie opera na podstawie "Na pełnym morzu" S. Mrożka wreżyserii Almasi-toth Andrasa.  jak mówią sami twórcy : „Pomysł stojący za kompozycją jest tak absurdalny, jak sama sztuka napisana przez Mrożka. W tej historii spotyka się troje zupełnie różnych ludzi, którzy mają całkowicie odmienne charaktery, inaczej reagują na sytuacje, oczywiste było więc, że każda z tych postaci zostanie stworzona przez innego kompozytora. Znane opery są pisane od początku do końca przez jednego kompozytora, noszą na sobie ślad tylko jednej ręki. W tej operze kameralnej bohaterowie rzeczywiście przybywają z różnych miejsc na świecie, różnych kultur, i próbują razem „wiosłować w jednej łodzi”

10 czerwca o godz. 19.00 koncert pt.Bartók & Jazz zagra Modern Art Orchestra .Członkowie Modern Art Orchestra  stworzyli aranżacje na największą formację jazzową, big band, ponownie interpretując utwory Bartóka napisane na fortepian solo i korzystając w tym celu ze środków wyrazu jakie oferuje im jazz, gatunek muzyczny opierający się w dużej mierze na improwizacji.

Wszystkie bilety w cenie 35 zł /45 zł dostępne w kasie Teatru, w kasie MOS oraz online.

 
 
Zagubieni w teatrze.
...

Zagubieni w teatrze - czyli nocne zwiedzanie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.Teatr nocą – a szczególnie TEN teatr – to miejsce magiczne. Fascynujące, tajemnicze i inspirujące. Puste, ciemne[...]

Zagubieni w teatrze - czyli nocne zwiedzanie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Teatr nocą – a szczególnie TEN teatr – to miejsce magiczne. Fascynujące, tajemnicze i inspirujące. Puste, ciemne przestrzenie, patrzące na nas ze ścian portrety, wreszcie czarna, nieomal nieskończona przestrzeń sceny – to labirynt, w którym prawda miesza się z fikcją, przyziemne detale urastają do rangi metafizyki, a to co wyśnione, może stać się prawdziwe.

Zapraszamy Państwa na unikalne, nocne zwiedzanie naszego tak bogatego w historie teatru. Przewodnikiem w tej podróży będzie Patrycja Lep – ceniona kulturoznawczyni. Niestrudzony badacz historii Teatru i … sensu własnego istnienia. Uprasza się zwiedzających o wyrozumiałość dla objawów jej pieczołowicie pielęgnowanej nerwicy oraz udzielenie ewentualnej pomocy – wszak kobiecie w ciąży się nie odmawia.

Bilety dostępne w kasie Teatru i online.

 
 
4 czerwca SZTUKA DYSKUSJI: Za i przeciw-historie.
...

Już 4 czerwca o godzinie 19.00 na Scenie Miniatura w cyklu z wybitnymi artystami, historykami, znawcami i badaczami teatru otworzymy puszkę Pandory wypełnioną historią teatru: wypartą, zapomnianą, wst[...]

Już 4 czerwca o godzinie 19.00 na Scenie Miniatura w cyklu z wybitnymi artystami, historykami, znawcami i badaczami teatru otworzymy puszkę Pandory wypełnioną historią teatru: wypartą, zapomnianą, wstydliwą, czasem uciążliwą lub wręcz zapomnianą. Szukać w niej będziemy klucza do współczesności, do rezerwuaru naszych kompleksów, traum, stereotypów. Tematem wyjątkowo dziś gorącym jest problem cenzurowania teatru, sprawowania nadzoru nad sztuką, kontroli działalności artystycznej.

O tym chcemy rozmawiać. Diana Poskuta-Włodek, kuratorka cyklu „Za i przeciw-historie”

Bilety już do kupienia w 5 zł w kasie Teatru i online.

 
 
XIX MAŁOPOLSKIE DNI DZIEDZICTWA KULTUROWEGO. OD KUCHNI
...

XIX MAŁOPOLSKIE DNI DZIEDZICTWA KULTUROWEGO. OD KUCHNI    Dwa majowe weekendy, kilkanaście wyselekcjonowanych obiektów, w tym miejsca nieznane lub na co dzień niedostępne, interesujące [...]

XIX MAŁOPOLSKIE DNI DZIEDZICTWA KULTUROWEGO. OD KUCHNI    Dwa majowe weekendy, kilkanaście wyselekcjonowanych obiektów, w tym miejsca nieznane lub na co dzień niedostępne, interesujące historie i tradycje na wyciągnięcie ręki – tak w skrócie można opisać Małopolskie Dni Dziedzictwa Kulturowego.

Hasło tegorocznej edycji brzmi: Od kuchni. Tym razem organizatorzy postarają się zaspokoić głód wiedzy uczestników na temat historii pomieszczeń, sprzętów kuchennych i samych kulinariów. Ale nie tylko. Kuchnia jest jednym z fundamentów naszej cywilizacji. Kojarzy nam się z ciepłem domowego ogniska, dzieleniem się chlebem i rozmową z bliskimi przy wspólnym stole, a także rozmaitymi zwyczajami, które mają dla nas istotne znaczenie kulturowe i duchowe. W ramach majowego święta organizatorzy zapraszają więc do poznawania dziejów sztuki kulinarnej, poszukiwania ciekawych historii o kuchni i z kuchnią w tle. A czasem po prostu wejdziemy do zabytków kuchennym wejściem.

W Teatrze zapraszamy Państwa nie tylko na warsztaty, oprowadzanie po teatrze od  tzw. kuchni, ale także do wzięcia udziału w grze opartej na motywach historii Teatru w Krakowie.

 
 
Premiera „Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi]" Agnieszki Glińskiej już 20 maja na Dużej Scenie
...

  20 maja o godz. 19.00  odbyła się premiera spektaklu „Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi]" w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Na kanwie tekstu słynnego spektaklu Andrzeja Wajdy ze[...]

  20 maja o godz. 19.00  odbyła się premiera spektaklu „Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi]" w reżyserii Agnieszki Glińskiej.

Na kanwie tekstu słynnego spektaklu Andrzeja Wajdy ze Starego Teatru z 1978 roku wracamy do Krakowa z czasów Młodej Polski. Postacie literackie zaczerpnięte z modernistycznych dramatów spotykają się z autentycznymi mieszkańcami ówczesnego Krakowa - Zapolską, Przybyszewskim, Dagny Juel czy Boyem Żeleńskim. W tym pozornie pełnym i mocno współczesnym pejzażu starcia mieszczan z filistrami, artystów z kołtunerią, kogoś jednak bardzo brak. Okrutne doświadczenie XX wieku wymazało z pamięci całe akapity życia. Ze starych fotografii, strzępów informacji, domysłów i zadeptanych śladów chcemy przywołać pamięć o tych, którzy kiedyś żyli na sąsiednich ulicach, chodzili tymi samymi ścieżkami, spotykali i mijali się z naszymi prababciami i pradziadkami, a których potworność Zagłady skazała na nieistnienie. To, co naprawdę ważne - choćby wydarzyło się sto lat temu - jest w nas dalej. Jakby zdarzyło się wczoraj.

Bilety dostępne w kasie Teatru i online.

 
 
Konkurs dla młodzieży - wyniki
...

Mamy zaszczyt ogłosić, że w konkursie "Z biegiem lat z biegiem dni" jury w składzie Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie Krzysztof Głuchowski, Anna Bas specj[...]

Mamy zaszczyt ogłosić, że w konkursie "Z biegiem lat z biegiem dni" jury w składzie Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie Krzysztof Głuchowski, Anna Bas specjalista ds. sztuk wizualnych, Monika Tryboń specjalista ds. edukacji, terapii przez sztukę i projektów społecznych i Jakub Roszkowski kierownik literacki przyznało następujące nagrody:

I Nagrodę otrzymuje praca Zuzanny Puszkarz - Komiks pt: "Moja babcia"

II Nagrodę otrzymuje praca uczniów V LO w Krakowie pod kierownictwem pani Sylwii Winiarskiej , pt: "Z biegiem lat, z biegiem dni..."

Wyróżnienia otrzymują: Film "Z biegiem lat , z biegiem dni" Kacper Rogóż i Patryk Król Kolaż "Jak szybko mija czas" Izabela Biczak Opowiadanie "Namalować lepszy dzień" Wiktoria Khong Doan Na wystawie wyeksponowane zostaną także prace: Kolaż zdjęć - Wiktoria Dernoga Opowiadanie pt."Czas zaklęty w pierścionku" Aleksandra Orzechowska Opowiadanie pt. "A Ty wiesz co zawiera Twoja szafa" Monika Machał Opowiadanie pt."Dwie obrączki" Wiktoria Głowacz Opowiadanie pt. „Igraszki z diabłem” Maria Sutyła Opowiadanie pt.„O miłości, szpilkach mamy…, czyli o zapomnianym zawodzie pradziadka Janka, który „dawał butom nowe życie” Patryk Pałka Kolaż zdjęć pt. "Tempus" Bartosz i Jagody Bieniek Opowiadanie pt. Opowieść o rodzinie Migacz" Jakub Migacz Opowiadanie pt. "Ród Różyckich" Julia Gdula Opowiadanie pt. "Przypadkowe porządki odkryciem przeszłości" Julia Duda

Wszystkich uczestników konkursu serdecznie zapraszamy na wystawę i rozdanie nagród dnia 20 maja o godzinie 12.00 do Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie ( pl. św. Ducha 1, Kraków 31-023)

Jaki jest najstarszy przedmiot związany z twoją rodziną? Jakie jest twoje najstarsze rodzinne zdjęcie? Kto na nim jest? Jak brzmi najdawniejsza rodzinna opowieść? Jak wiele wiesz o przeszłości: znasz historię rodziców, dziadków, pradziadków, a może prapradziadków? Pogrzeb trochę w domowych szafach, albumach ze zdjęciami, porozmawiaj z najstarszym członkiem swojej rodziny! Znajdź rodowy przedmiot, fotografię, opowieść, a potem dokonaj nowoczesnej obróbki tego artefaktu i przyślij swoją pracę do Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie!

Przeszłość to niesamowita rzecz! Wielka wartość, której często nie znamy, a jeszcze częściej nie doceniamy! A tymczasem to kim byliśmy, ma wielki wpływ na to jacy jesteśmy i jacy będziemy w przyszłości. Namawiamy więc was – tak jak sami robimy to na próbach do spektaklu „Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi]” w reżyserii Agnieszki Glińskiej – do poszperania w rodowych dokumentach, albumach czy szafach. Może znajdziecie tam coś, co wyda wam się ciekawe, fascynujące, warte opowiedzenia, czy inspirujące do jakiegoś artystycznego przetworzenia? Może zdjęcie Twojej prababci zainspiruje Cię do napisania opowiadania na temat historii miejsca, w którym zostało zrobione? A może w tym samym miejscu zrobisz nowe zdjęcie? Może patrząc na zdjęcie swojego pradziadka wpadniesz na pomysł, jak można je zmienić, przerobić, połączyć z czymś innym, przemalować, i stworzyć na jego podstawie nowe dzieło? Może dawna historia rodzinna zainspiruje Cię do chwycenia za telefon komórkowy i nagrania nim niesamowitego, oryginalnego filmiku?
Ogłaszamy konkurs o charakterze historyczno-interdyscyplinarnym na pracę (zdjęcie, film, opowiadanie – więcej informacji w Regulaminie) opartą na najstarszej pamiątce rodzinnej. Zapraszamy do poszukiwań i jak najbardziej inspirującej artystycznej zabawy! Szukajcie, twórzcie i wysyłajcie do nas! Na zwycięzców konkursu czekają atrakcyjne nagrody!

Wszystkie pracy muszą być wysłane w formie cyfrowej na adres: trybon@mos.art.pl

Termin nadsyłania prac: 20 kwietnia - 3 maja 2017 r

Szczegółowe informacje w Regulaminie

Informacja merytoryczna:
Monika Tryboń
spec. ds. edukacji, terapii przez sztukę i projektów społecznych
Małopolski Ogród Sztuki
tel. 12 3752153
e-mail: trybon@mos.art.pl

 
 
Copernicus Festival
...

Zastanawialiście się kiedyś nad wpływem emocji na kulturę, sztukę, życie społeczne i naukę? Czwarta edycja Copernicus Festival, której jesteśmy współorganizatorem poświęcona będzie emocjom: przyjrzymy[...]

Zastanawialiście się kiedyś nad wpływem emocji na kulturę, sztukę, życie społeczne i naukę? Czwarta edycja Copernicus Festival, której jesteśmy współorganizatorem poświęcona będzie emocjom: przyjrzymy się im z wielu perspektyw - filozoficznych, neurobiologicznych, psychologicznych.

Kolejna, czwarta już edycja Copernicus Festival  rusza już 23 maja!

Wykłady, dyskusje, spotkania i koncerty organizowane w ramach tegorocznej edycji Copernicus Festival będą miały na celu ukazanie rozmaitych związków między ludzką emocjonalnością i tworzoną przez człowieka kulturą. Wraz z festiwalowymi gośćmi zastanowimy się, czy opozycja ‘rozum - emocje’ jest zasadna; czy możliwe są społeczności złożone z istot pozbawionych emocji; czy sztuka jest jedynie sposobem na wyrażanie stanów emocjonalnych, czy też przejawem działania rozumu; jak emocje wpływają na sposób poznawania przez nas świata; czy zwierzęta odczuwają emocje tak samo jak ludzie?

Zapraszamy.

 
 
DOM RZEMIOSŁ - z biletem teatralnym wstęp wolny.
...

DOM RZEMIOSŁ wystawa multimedialna, warsztaty, wystawy   ul. Radziwiłłowska 3, Kraków Ekspozycja Domu Rzemiosł ma charakter multimedialny. Interaktywne stanowiska umożliwiają wzięcie u[...]

DOM RZEMIOSŁ

wystawa multimedialna, warsztaty, wystawy

   ul. Radziwiłłowska 3, Kraków

Ekspozycja Domu Rzemiosł ma charakter multimedialny. Interaktywne stanowiska umożliwiają wzięcie udziału w spektaklu (sala nr 1), przymierzenie rekwizytów w replice garderoby Ludwika Solskiego (sala nr 1). Można wejść w rolę akustyka czy oświetleniowca (sala nr 2). Dom Rzemiosł jest także miejscem przeznaczonym na działania edukacyjne, warsztaty, spotkania, wystawy czasowe. W budynku oprócz ekspozycji znajduje się w podziemiu magazyn i wypożyczalnia kostiumów, na pierwszym piętrze sala prób, a na drugim pracownie krawieckie.

Budynek przy Radziwiłłowskiej 3 pełnił przez ponad sto lat funkcję magazynu kostiumów, dekoracji i rekwizytów Teatru Miejskiego, od 1909 noszącego imię Juliusza Słowackiego. Zbudowany został w 1896 roku według projektu Jana Rzymkowskiego. Modernistyczna elewacja oraz usytuowanie poza linią Plant odzwierciedlają jego czysto praktyczne przeznaczenie i symbolicznie kontrastują z przepychem głównego gmachu Teatru wzorowanego na Paryskiej Operze. Eklektyczny, bogato zdobiony budynek przy placu Św. Ducha stworzony przez Jana Zawiejskiego skrywa imponujące wnętrze, natomiast przestrzeń Domu Rzemiosł ma użytkowy charakter. Każdą premierę poprzedza praca niewidocznych dla publiczności artystów i rzemieślników teatralnych. Należą oni do historii polskiego teatru, choć ich nazwisk próżno szukać na afiszach. Znamy nazwiska aktorów, autora, reżysera, scenografa czy kompozytora, ale są jeszcze krawcowe, garderobiane, stolarze, inspicjenci, akustycy, oświetleniowcy, maszyniści, specjaliści od multimediów i wielu innych, których wysiłek niezbędny jest, by wywoływać emocje i refleksje. Niektóre zawody wcześniej ściśle związane z działalnością teatrów jak afiszer, kopista czy sufler nie są już dziś wykonywane. Dom Rzemiosł po zakończonej w 2016 roku przebudowie i rewitalizacji jest miejscem, w którym odwiedzający otrzymują szansę zapoznania się z pracą wykonywaną za kulisami, pod sceną i w wyspecjalizowanych pracowniach teatru. Prezentowane są tutaj kostiumy zaprojektowane przez scenografów, takich jak min. Lidia i Jerzy Skarżyńscy, Krzysztof Pankiewicz czy Andrzej Kreutz-Majewski, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju polskiej sztuki scenograficznej. W zdigitalizowanej formie można oglądać imponującą kolekcję archiwalnych i współczesnych zdjęć dokumentujących przedstawienia od początków działalności krakowskiego teatru do dzisiaj, jak również egzemplarze reżyserskie sztuk, szkice kostiumów i historyczne afisze. Dostępne są także zapisy spektakli, filmy o historii teatru i o rzemiośle teatralnym. Zainteresowani mogą także podziwiać zdjęcia bogatych zbiorów teatralnych militariów i wysłuchać audycji przygotowanych przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego poświęconych historii i specyfice zjawisk związanych z teatrem.

Godziny otwarcia
wtorek-piątek 12.00-18.00
sobota 11.00-14.00

Wstęp 5 zł

Dla osób posiadających bilet do Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Małopolskiego Ogrodu Sztuki wstęp wolny w okresie tygodnia od daty spektaklu.

www.domrzemiosl.pl

 
 
BON KULTURY
...

Program „Bon kultury” realizują instytucje kultury Województwa Małopolskiego.W naszym Teatrze zapraszamy na warsztaty:„ALTER EGO” (13-18 lat)„Ja to ktoś inny” pisał Artur Rimbaud. Alter ego dosłownie [...]

Program „Bon kultury” realizują instytucje kultury Województwa Małopolskiego.

W naszym Teatrze zapraszamy na warsztaty:


„ALTER EGO” (13-18 lat)

„Ja to ktoś inny” pisał Artur Rimbaud. Alter ego dosłownie można przetłumaczyć jako „drugi ja”. Termin ten używany jest w literackich analizach opisujących postacie psychologicznie identyczne. Fikcyjny bohater często stanowi alter ego samego autora, prezentując pośrednio jego myśli, tłumione skłonności czy najbardziej skrywane jego społecznie nieakceptowane zachowania.
W programie:

Współczesny świat propaguje wzorce osobowości promujące przewidywalność, jednowymiarowość i szablonowość. Uczestnicy spróbują odpowiedzieć m. in. na pytanie co oznacza bycie sobą, jak docierać do własnego, nie kierowanego modami wizerunku, czy bycie sobą jest już nie modne. W dyskusji zostanie położony nacisk na indywidualny wpływ w kształtowaniu i projektowaniu własnej przyszłości, jak również na rolę społeczeństwa w tym procesie. Prowadzący warsztaty proponując różnego rodzaju ćwiczenia i dyskusje zwrócą uwagę na rolę własnego wyobrażenia siebie, często będącego „innym ja” rzeczywistych możliwości i potencjałów. Na zakończenie zajęć młodzież zaprezentuje własne alter ego będące odbiciem cech charakteru i nastroju ozdabiając gotowe maski, malując twarz lub tworząc nakrycia głowy.

Zajęcia adresowane do: młodzieży w wieku od 13 do 18 lat

Liczba uczestników: 25-35 osób

Czas trwania: 2 godz.

Kalendarz zajęć: kwiecień-grudzień 2017, terminy ustalane indywidualnie

Koszt: 1,00 zł od osoby

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie / Dom Rzemiosł, ul. Radziwiłłowska 3


„Wyspiański wyzwala” (13-18 lat)

Czy „Wyzwolenie” może opisywać nasz dzisiejszy świat? Kim mógłby być dzisiaj Wyspiański? Czy klasyka może brzmieć współcześnie, opowiadać nasze przeżycia i opisywać dzisiejszy świat? Teatr zawsze funkcjonuje „tu i teraz”, jest najbardziej nietrwałą, ale też najaktualniejszą ze sztuk.

W programie:

Tytuł warsztatu nawiązuje do interdyscyplinarnego projektu artystycznego wokół twórczości Stanisława Wyspiańskiego, w którym zaproszeni twórcy próbowali reinterpretować, dialogować i rozwijać myśli krakowskiego klasyka. Na podstawie tekstu źródłowego dramatu, założeń projektu, a także fragmentów spektaklu „Wyzwolenie” w reżyserii Konrada Swinarskiego i Radosława Rychcika młodzież będzie miała okazję doświadczyć na ile klasyka może opowiadać o współczesnym świecie, państwie, obywatelskim nieposłuszeństwie i tożsamości narodowej. Uczestnicy przekonają się jak bardzo buntowniczym, poszukującym i wizjonerskim artystą był Wyspiański. Wspólnie zastanowią się również w jaki sposób interpretować tę samą scenę, jak osobowość reżysera/aktorów wpływa na odczytanie dramatu, jak sytuacja polityczno-społeczna wpływa na powstawanie spektakli.

Zajęcia adresowane do: młodzieży w wieku od 13 do 18 lat

Liczba uczestników: 25-35 osób

Czas trwania: 2 godz.

Kalendarz zajęć: kwiecień-grudzień 2017, terminy ustalane indywidualnie

Koszt: 1,00 zł od osoby

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie / Miniatura, pl. Św. Ducha 2


„Teatr i klątwy” (7-13 lat)

Chcesz poznać Teatr im. Juliusza Słowackiego od podszewki? Odkryć jego historię powstania, liczne tajemnice, schowki, zakulisowe zabobony i legendy? Zapraszamy do zwiedzania w formie wędrówki po ogólnie dostępnych oraz niedostępnych dla widza przestrzeniach pod kierunkiem zawodowego aktora.
W programie:

Grupa zostaje przeprowadzona przez zaułki teatru aż po główną scenę przez aktora-przewodnika, który przebrany w kostium sceniczny opowie o historii powstania teatru i jego budowie, o anegdotycznych zdarzeniach, legendach i szczególnych miejscach, obyczajach teatralnych, funkcji oświetlenia i efektach akustycznych oraz o wybitnych aktorach teatru, a także słynnych twórcach i artystach tworzących istotne dla historii teatru i polskiej kultury spektakle. We foyer uczestnicy usłyszą o balach redutowych i benefisach aktorskich, natomiast w loży cesarskiej poznają takie terminy jak scena, rama sceny, kulisy, proscenium, orkiestron, loże i jaskółka/paradyz. Wylosowana trójka dzieci wystąpi na scenie ze swoim zaimprowizowanym „programem”, biorąc pod uwagę aktorskie i reżyserskie wskazówki udzielone przez przewodnika.

Zajęcia adresowane do: dzieci i młodzieży w wieku od 7 do 13 lat

Liczba uczestników: 25-35 osób

Czas trwania: 1,5 godz.

Kalendarz zajęć: kwiecień-grudzień 2017, terminy ustalane indywidualnie

Koszt: 1,00 zł od osoby

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie / Duża Scena, pl. Św. Ducha 1


„Igrzyska tożsamości we współczesnym kinie” (14-18 lat)

Dorastam – co jest normą a co poza nią? Tożsamość – czekanie na dorastanie? Kiedy chce być podobny, a kiedy chce się różnić? Kiedy odmienność zbliża mnie do wszystkich? To tylko z kilka z nurtujących młodzież pytań, na które spróbują znaleźć odpowiedź w Małopolskim Ogrodzie Sztuki.
W programie:

Tytuł warsztatu nawiązuje do głośnego filmu „Igrzyska śmierci”, w którym kult głównego bohatera wyrażany jest przez kreację odwagi, wierności zasadom oraz nieugiętości w walce. Wybrane postawy i wybory zostaną omówione na przykładzie bohaterów filmów „Igrzyska śmierci”, „Niezgodna” i „Zmierzch”. Prowadzący zaproponują uczestnikom różnego rodzaju ćwiczenia i tematy do dyskusji w celu zwrócenia ich uwagi poprzez wskazanie konkretnych przykładów na rolę autorytetu promowanego we współczesnym kinie w kształtowaniu postawy życiowej, na dostęp do nieświadomych możliwości dzięki identyfikacji z filmowym bohaterem, na świadome sięganie do wzorców w codzienności, a także na pozorną sprzeczność w chęci bycia odmiennym i chęci przynależności do grupy. Film zostanie potraktowany jako współczesna baśń odgrywająca ważną rolę w konstytuowaniu tożsamości młodego człowieka.

Zajęcia adresowane do: młodzieży w wieku od 14 do 18 lat

Liczba uczestników: 25-35 osób

Czas trwania: 2 godz.

Kalendarz zajęć: marzec-grudzień 2017, terminy ustalane indywidualnie

Koszt: 1,00 zł od osoby

Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie / Małopolski Ogród Sztuki w Krakowie, ul. Rajska 12

Szczegółowe informacje i rezerwacja: Biuro Rezerwacji Biletów Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, tel. (12) 424 45 25 / 424 45 28

\


 
 
Szklane paciorki.Gra.Rozpoznanie - premiera już 22 kwietnia na scenie w MOS
...

Już 22 kwietnia na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki premiera spektaklu pt. „Szklane paciorki.Gra.Rozpoznanie." w reżyserii Małgorzaty Warsickiej. Jak mówią twórcy spektaklu wszystko zaczęło się od p[...]

Już 22 kwietnia na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki premiera spektaklu pt. „Szklane paciorki.Gra.Rozpoznanie." w reżyserii Małgorzaty Warsickiej. Jak mówią twórcy spektaklu wszystko zaczęło się od powieści Hermana Hesse. Zawarte w niej pytania, myśli, światy stały się punktem wyjścia do artystycznych poszukiwań, do aktorskich i muzycznych improwizacji. Autor scenariusza Przemysław Pilarski, kompozytor Karol Nepelski, scenograf Marcin Chlanda i wreszcie reżyserka Małgorzata Warsicka stworzyli wraz z aktorami własną, wielopoziomową grę, w którą zagrają z widzami spektaklu.

„Szklane paciorki.Gra.Rozpoznanie” to rzecz o tym, czy próbując przetrwać, można odmówić zaangażowania, odciąć się. Oraz o tym, że chcąc coś przeżyć, można przepaść. Ale też o tym, że po dotarciu do centrum wszystkiego, co było, i wszystkiego, co będzie, nie sposób już nigdy więcej mówić o zupełnej śmierci. Hesse pisał swoją „Grę” w okresie szalejącego po Niemczech i Europie nazizmu. Hesse pisał swoją „Grę” w neutralnej Szwajcarii. A my – możemy/powinniśmy dokądś uciec?
„Nadchodzą czasy krytyczne, wszędzie odczuć można ich zapowiedź. Świat znów, raz jeszcze, pragnie przesunąć swój punkt ciężkości. Fala ta już nadbiega, a kiedyś nas pochłonie.”

Wystąpią aktorzy Teatru im. J. Słowackiego: Agnieszka Judycka, Karolina Kazoń, Daniel Malchar, Tomasz Międzik, Antoni Milancej, Feliks Szajnert, Rafał Szumera oraz dwoje muzyków: Julia Kukuczka i Aleksander Wnuk.

PREMIERA: 22 KWIETNIA
SPEKTAKLE: 23,25,26 KWIETNIA

Bilety: 45 zł/35 zł
Miejsca nienumerowane

 
 
Otwarcie pasieki na Teatrze Słowackiego 28 maja
...

"Jeśli wyginą pszczoły człowiekowi zostaną cztery lata istnienia" to słowa jednego z najbystrzejszych ludzi wszech czasów Alberta Einsteina.  Te, choć niewielkie stworzenia, potrafią wywołać w na[...]

"Jeśli wyginą pszczoły człowiekowi zostaną cztery lata istnienia" to słowa jednego z najbystrzejszych ludzi wszech czasów Alberta Einsteina. 

Te, choć niewielkie stworzenia, potrafią wywołać w nas odmienne - czasem wręcz skrajne emocje. Jedni się ich panicznie boją, obawiając się użądlenia powodującego ból i opuchliznę, inni zaś traktują je z większą sympatią - kojarzą jako symbol pracowitości, a także doskonałej organizacji, porządku i silnego charakteru. My nie tyko, że nie boimy się pszczół to z ogromną przyjemnością zaprosiliśmy je do Teatru.

W niedzielę 28 maja na dachu Teatru im. Juliusza Słowackiego pojawią się trzy ule.  Uroczystości rozpoczną się o godzinie 10.30 mszą w języku łacińskim w Kościele pod wezwaniem Św. Krzyża,  po mszy poczet sztandarowy Koła Pszczelarskiego „Nektar” z Alwerni przejdzie w stronę Teatru i osadzi ule.

A przed  Teatrem zapraszamy do odwiedzenia stoisk pszczelarskich i wzięcia udziału w warsztatach edukacyjnych prowadzonych przez wolontariuszy Krakowskiej Grupy Lokalnej Greenpeace.

W programie przygotowanym przez Greenpeace znalazły się między innymi warsztaty z budowy domków dla zapylaczy, produkcji bomb nasiennych, quiz z wiedzy o zapylaczach i kolorowanki z owadami dla najmłodszych. Będzie też możliwość podpisania apelu o poparcie przez Polskę zakazu stosowania środków szkodliwych dla pszczół. Kampanię można również poprzeć przez internet: act.gp/pszczolyUE

Uczestnicy warsztatów są proszeni o zabranie drewnianych klocków, konarów, trzcin, bambusów i dużych butelek po napojach. Jeśli jednak ktoś nie ma możliwości przyniesienia własnych materiałów, będą one czekały na miejscu.

Więcej informacji na temat warsztatów udzieli:
Grzegorz Ćwiertnia, koordynator Krakowskiej Grupy Lokalnej, grzegorz.cwiertnia@greenpeace.org

 
 
II edycja Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego.
...

Od 29 maja do 19 czerwca wszyscy Małopolanie, którzy ukończyli 16 lat mogą zgłaszać własne pomysły obywatelskie w ramach II edycji Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego. . Wyniki głosowania[...]

Od 29 maja do 19 czerwca wszyscy Małopolanie, którzy ukończyli 16 lat mogą zgłaszać własne pomysły obywatelskie w ramach II edycji Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego. . Wyniki głosowania i zwycięskie projekty poznamy natomiast ostatniego dnia listopada.

W ramach działań przybliżających cel i zasady II edycji  Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego przewidziane zostały spotkania informacyjne oraz warsztaty projektowe przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych mieszkańców województwa. Z pewnością będą one dobrą okazją do uzyskania konkretnych informacji na temat możliwości udziału w tym projekcie.

Szczegółowe informacje na temat projektu można także znaleźć na stronie internetowej: www.bo.malopolska.pl.

Zachęcamy Państwa do włączenia się do czynnego uczestnictwa.  Razem możemy przyczynić się do rozwoju naszego regionu i wspólnie budować Małopolskę.

 
 
SZTUKA DYSKUSJI - MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI
...

XXI WIEK – SCENA EKSPERYMENTALNAo współczesnych relacjach kultury i polityki oraz w poszukiwaniu współczesnej awangardy 3 kwietnia, godz. 19.00 Małopolski Ogród Sztukiw dyskusji udział wezmą: socjolog[...]

XXI WIEK – SCENA EKSPERYMENTALNA
o współczesnych relacjach kultury i polityki oraz w poszukiwaniu współczesnej awangardy

3 kwietnia, godz. 19.00 Małopolski Ogród Sztuki

w dyskusji udział wezmą: socjolog i kulturoznawca Jan Sowa, krytyk teatralny Marcin Kościelniak i Bartosz Szydłowski (kurator programu artystycznego Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie) oraz reżyserzy nowych przedstawień w Małopolskim Ogrodzie Sztuki

Czyż naprawdę nie ma już ludzi na tym świecie?
Czyż wszyscy stali się tylko kółkami zegara?
Dajcie mi choć nakręcać ten zegar!
Witkacy Nowe wyzwolenie

Jaki jest świat, w którym żyjemy? Jak wielki wpływ na nas mają ruchy polityczno-społeczne, które mają miejsce teraz w Polsce, w Europie? Jak wielki wpływ mają na kulturę? Jak kultura – a w szczególności teatr – zmienia się przez te ruchy? Co one wymuszają, ale też jak można z nimi dialogować i jak się im opierać? Za czym warto podążać, a na co nie zgadzać? Czym jest/mogłaby być/powinna być współczesna awangarda w sztuce?
Chcielibyśmy by te pytania stworzyły pole tematów do naszej dyskusji. Dyskusji o miejscu sztuki we współczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem ruchów partycypacyjnych. Spotkanie otworzy dłuższa wypowiedź Jana Sowy – socjologa, jednego z najbardziej błyskotliwych i przenikliwych badaczy młodego pokolenia. A potem w gronie twórców i teoretyków teatru spróbujemy odpowiedzieć na powyższe pytania. A może właśnie nie – będziemy stawiać nowe, inne? Może znajdziemy nowego drogi, wykarczujemy inne ścieżki?

Małopolski Ogród Sztuki ma być przestrzenią eksperymentu, poszukiwania nowych form, nowego języka, nowego sposobu dialogu z widzem – poprzez spektakle, instalacje, koncerty i właśnie poprzez dyskusje.
Zapraszamy więc do partycypacji! Do wspólnej, jak najgorętszej dyskusji!

Jan Sowa – socjolog, kulturoznawca, pracownik naukowy Katedry Antropologii Literatury i Badań Kulturowych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Przewodniczący Rady Fundacji Korporacja Ha!art i redaktor "Linii Radykalnej". Autorem i redaktor kilku książek z zakresu psychologii, socjologii i krytyki społecznej, m.in. Ciesz się, późny wnuku! Kolonializm, globalizacja i demokracja radykalna (2008), Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą (2011), Inna Rzeczpospolita jest możliwa. Widma przeszłości, wizje przyszłości (2015)

Marcin Kościelniak – adiunkt w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zastępca redaktora naczelnego „Didaskaliów”. W latach 2010-2016 recenzent „Tygodnika Powszechnego”. Autor m.in. monografii poświęconej twórczości dramatopisarskiej i teatralnej Helmuta Kajzara Prawie ludzkie, prawie moje. Teatr Helmuta Kajzara (2012), książki z recenzjami i tekstami problemowymi poświęconymi najnowszemu teatrowi polskiemu: „Młodzi niezdolni” i inne teksty o twórcach współczesnego teatru (2014).

Bartosz Szydłowski – reżyser, kurator programu artystycznego Teatru w Krakowie im. J. Słowackiego, dyrektor Teatru Łaźnia Nowa oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia, twórca takich spektakli jak: Wejście smoka. Trailer, Klub Miłośników Filmu MISJA, czy Przypadek Krzysztofa Kieślowskiego.

Prowadzenie: Jakub Roszkowski (kierownik literacki Teatru w Krakowie im. Juliusza Słowackiego)

wstęp 5 zł, bilety dostępne w  kasie i online

 
 
SZTUKA DYSKUSJI: Za i przeciw-historie
...

"Kod Wyspiańskiego – świętość czy przekleństwo mitologii" / 2 kwietnia godz. 19.00, Scena MiniaturaW cyklu spotkań z artystami, historykami, badaczami teatru otworzymy puszkę Pandory wypełnioną histor[...]

"Kod Wyspiańskiego – świętość czy przekleństwo mitologii" / 2 kwietnia godz. 19.00, Scena Miniatura

W cyklu spotkań z artystami, historykami, badaczami teatru otworzymy puszkę Pandory wypełnioną historią teatru: wypartą, zapomnianą, wstydliwą, czasem uciążliwą lub wręcz zapomnianą. Szukać w niej będziemy klucza do współczesności, do rezerwuaru naszych kompleksów, traum, stereotypów. Na początek stawiamy pytania: czym jest dla nas mitologia Wyspiańskiego, co znaczyć może odkrywanie – poprzez teatr – naszej osobistej przeszłości, czym jest potrzeba nieustannego wyzwalania się teatru wbrew politycznym i obyczajowym opresjom. Czasem w dyskusji pomoże nam anegdota teatralna, czasem to co w teatrze tak cenne – autoironia i przymrużenie oka. – Diana Poskuta-Włodek, kuratorka cyklu „Za i przeciw-historie”

Bilety w cenie 5 zł do kupienia w kasie i online.

 
 
Międzynarodowy Dzień Teatru
...

Międzynarodowy Dzień Teatru to święto ustanowione z inicjatywy Międzynarodowego Instytutu Teatralnego w 1961 r. dla upamiętnienia otwarcia w Paryżu (27 marca 1957 r.) Teatru Narodów – festiwalu, na kt[...]

Międzynarodowy Dzień Teatru to święto ustanowione z inicjatywy Międzynarodowego Instytutu Teatralnego w 1961 r. dla upamiętnienia otwarcia w Paryżu (27 marca 1957 r.) Teatru Narodów – festiwalu, na którym spotkały się zespoły z obu stron „żelaznej kurtyny”.
Tradycyjnie co roku w Międzynarodowy Dzień Teatru wygłaszane jest orędzie przygotowane przez wybitną osobistość świata teatru. Przesłanie dotyczy kondycji sztuki dramatycznej oraz sytuacji politycznej na świecie. Jest ono tłumaczone na ponad 20 języków, a jego odczytanie transmitują największe stacje radiowe i telewizyjne. Międzynarodowemu orędziu towarzyszą również lokalne przesłania. W tym roku twórcą orędzia do polskiego środowiska teatralnego został Leszek Mądzik.

Orędzie do polskiego środowiska teatralnego na Międzynarodowy Dzień Teatru 27.03.2017

Są przestrzenie, w których czujemy się bezpiecznie, mimo że dotykają one przeżyć zarówno bolesnych jak i radosnych. Stają się domem otwartym, przygarniającym tych, którzy szukają i tych, którzy zbliżyli się do tajemnicy prawdy o nas samych. Teatr jest taką świątynią, do której tłumnie bądź samotnie zdążamy, by przeżyć spotkanie z drugim człowiekiem, ufni w jego szczerość, wrażliwość i talent. Tego intymnego spotkania pragną tak twórcy jak i widzowie. Teatr prowadzi nas w świat, gdzie marzenia, pragnienia są na wyciągniecie ręki. Poddajemy im się, wyrażając wdzięczność nie tylko brawami, ale i ciszą. A jeżeli jeszcze ta cisza potrafi się przebić przez zgiełk, który nas czeka po wyjściu z teatru, to misja teatru jest spełniona. Błogosławieństwem teatru jest nie tylko fakt, że człowiek człowiekowi przekaże swoje przeżycia, ale że wychodzi z tego spotkania wzbogacony o doświadczenia, których dotąd nie znał. W swoim pędzie świat wyręcza nas z myślenia, nie dając przystani na namysł. Może świat opamięta się dopiero wtedy, kiedy przeczuje absurdalność swojej drogi. To na tej drodze powinniśmy stawiać teatry wybudowane nie tyle z betonu, ile z prawdy. Obrazy spektakli powinny krzyczeć dramatem człowieka, który wtapia się w scenografię spalonego Aleppo. Mamy może niewiele dróg, które prowadzą do uratowania człowieka, ale na pewno jedną z nich, choć nieraz błotnistą i trudną, jest teatr. Swoją terapię rozpoczął jeszcze przed wiekami, ale to dzisiaj wyjątkowo jej potrzebujemy.

 
 
SZTUKA DYSKUSJI - o dzisiejszym odczytywaniu Wyspiańskiego
...

DO JAKOWEGOŚ WYZWOLENIA! o dzisiejszym odczytywaniu Wyspiańskiegow dyskusji udział wezmą: reżyser Wyzwolenia Radosław Rychcik, teatrolog Grzegorz Niziołek i filozof Piotr AugustyniakNiedziela 26 marca[...]

DO JAKOWEGOŚ WYZWOLENIA!
o dzisiejszym odczytywaniu Wyspiańskiego


w dyskusji udział wezmą: reżyser Wyzwolenia Radosław Rychcik, teatrolog Grzegorz Niziołek i filozof Piotr Augustyniak

Niedziela 26 marca, godzina 19.00, Foyer, po spektaklu Wyzwolenie Radosława Rychcika, wstęp bezpłatny

A kiedyś może, kiedyś jeszcze
gdy mi się sprzykrzy leżeć,
rozburzę dom ten, gdzie się mieszczę,
I w słońce pocznę bieżeć.

fragment wiersza Stanisława Wyspiańskiego Niech nikt nad grobem mi nie płacze

To jest czas Stanisława Wyspiańskiego! Teatr w Krakowie im. Słowackiego bierze go za swojego duchowego patrona, jego imieniem nazywać się będzie krakowska szkoła teatralna, jego dramatom przez cały rok w cyklu NIKT MNIE NIE ZNA przygląda się Instytut Teatralny, za jego utwory – w jednym tylko sezonie! – zabierają się tacy reżyserzy jak Radosław Rychcik, Jan Klata, Krzysztof Garbaczewski, Oliver Frljić czy Marcin Liber.

Wychodząc od spektaklu Wyzwolenie w reżyserii Radosława Rychcika chcielibyśmy wspólnie zastanowić się na tym, co to Wyzwolenie i szerzej: co Stanisław Wyspiański mają nam do powiedzenia dzisiaj? Co aktualnego, mocnego, świeżego może znaleźć w jego słowach? Czy jego dramaty mogą być pomocne w rozczytywaniu naszej współczesnej rzeczywistości? A może tylko takimi chcemy je widzieć? Może frazy Wyspiańskiego nie są wcale tak prorocze i nie pasują tak grzecznie do dzisiejszych czasów i dlatego reżyserzy na różne sposoby próbują je uwspółcześniać i przykładać do naszej realności?
Zapraszamy do wspólnej, jak najgorętszej dyskusji!

Radosław Rychcik – reżyser teatralny, absolwent polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim i reżyserii w PWST w Krakowie. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. Lauru Konrada za reżyserię Łyska z pokładu Idy (Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu) na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje“ w Katowicach (2011), Paszportu POLITYKI (2014) za Dziady z Teatru Nowego w Poznaniu i nagrody indywidualnej za reżyserię tarnowskiego spektaklu Grażyna w konkursie MKiDN „Klasyka Żywa” (2015). Wyreżyserował dwa dramaty Wyspiańskiego: Wesele w Teatrze Śląskim w Katowicach i ostatnio Wyzwolenie w Teatrze w Krakowie im. Słowackiego.
Grzegorz Niziołek – teatrolog, literaturoznawca, profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego; zajmuje się polskim teatrem XX i XXI wieku, sztuką reżyserii, tradycją romantyczną w polskim teatrze, krytyką teatralną, najnowszymi zjawiskami artystycznymi w teatrze polskim i europejskim, związkami teatru i historii; autor takich książek jak: Sobowtór i utopia. Teatr Krystiana Lupy, Kraków (1997), Ciało i słowo. Szkice o teatrze Tadeusza Różewicza (2004), Warlikowski. Extra ecclesiam (2008), Polski teatr Zagłady (2013); współzałożyciel i wieloletni redaktor naczelny czasopisma teatralnego „Didaskalia".
Piotr Augustyniak – filozof i eseista, profesor Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gospodarz cyklu „Sztuka myślenia”, znawca filozofii i mistyki niemieckiej, autor krytycznych analiz polskiej tożsamości. Wydał m.in. książki: Inna Boskość (2009), Istnienie jest Bogiem, ja jest grzechem (2013), Homo polacus (2015) i Aporetyczna nieśmiertelność (2016). Z języka staroniemieckiego przełożył traktat Teologia niemiecka; gospodarz cyklu spotkań

Prowadzenie: Jakub Roszkowski (kierownik literacki Teatru im.Juliusza Słowackiego w Krakowie)

 
 
Zmarł dramaturg i reżyser Jan Paweł Gawlik
...

Ze smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Jana Pawła Gawlika, dyrektora naszego Teatru w latach 1985-1989. Jan Paweł Gawlik był również dyrektorem Teatru Starego oraz kierownikiem literackim Teatru [...]

Ze smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Jana Pawła Gawlika, dyrektora naszego Teatru w latach 1985-1989. Jan Paweł Gawlik był również dyrektorem Teatru Starego oraz kierownikiem literackim Teatru Rozmaitości.

Urodził się we Lwowie w 1924 roku. W 1946 zamieszkał w Krakowie. Tu ukończył studia na Akademii Handlowej oraz Uniwersytecie Jagiellońskim. Był pracownikiem Muzeum Narodowego w Krakowie, Wydawnictwa Literackiego, redakcji „Życia Literackiego” i „Tygodnika Powszechnego”. W 1970 r. objął stanowisko dyrektora naczelnego i kierownika artystycznego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, zastępując na tej funkcji Zygmunta Hubnera.

Współpracował z wybitnymi krakowskimi reżyserami: Konradem Swinarskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim, Jerzym Grzegorzewskim, a także z Krystianem Lupą, Krzysztofem Kieślowskim i Agnieszką Holland.

Został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Odznaką Honoris Gratia w 2016 roku za zasługi dla Krakowa.

 
 
„Przypnij się do Kultury i Sztuki!”
...

„Przypnij się do Kultury i Sztuki!” – takim hasłem pomysłodawcy nietypowych stojaków rowerowych zdobyli serca mieszkańców, którzy głosowali w I edycji Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego.[...]

„Przypnij się do Kultury i Sztuki!” – takim hasłem pomysłodawcy nietypowych stojaków rowerowych zdobyli serca mieszkańców, którzy głosowali w I edycji Budżetu Obywatelskiego Województwa Małopolskiego. W efekcie tego w Krakowie pojawi się 9 rowerowych „parkingów”, które zostały zainspirowane pismem Stanisława Wyspiańskiego. Pierwszy z nich – z napisem „Sztuka” – pojawił się przy naszym Teatrze, kolejne krakowscy rowerzyści będą mogli znaleźć już niedługo przy innych wojewódzkich instytucjach kultury.

Na uroczystym otwarciu  mieliśmy przyjemność gościć pomysłodawczynię projektu Izabelę Chyłek, projektantkę Annę Rossowską, wykonawcę Macieja Wesołowskiego. Wydarzenie zainaugurował  Marszałek Województwa Małopolskiego Grzegorz Lipiec, który osobiście przyjechał na rowerze oraz Krzysztof Głuchowski Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru.

 
 
Dzisiaj urodziny świętuje Marian Cebulski!
...

Dzisiaj urodziny świętuje Marian Cebulski. Nestor krakowskich teatrów, który od 1947 roku aż do emerytury był aktorem naszego Teatru. Jubilatowi składamy serdeczne życzenia zdrowia, radości, pogody du[...]

Dzisiaj urodziny świętuje Marian Cebulski. Nestor krakowskich teatrów, który od 1947 roku aż do emerytury był aktorem naszego Teatru. Jubilatowi składamy serdeczne życzenia zdrowia, radości, pogody ducha i wszelkiej pomyślności!

Jako aktor zawodowy debiutował 26 października 1945 roku w Teatrze im. Żołnierza Polskiego pod dyrekcją Karola Adwentowicza. Ze sceną związał się już wcześniej, w 1942 roku, jako członek konspiracyjnego zespołu Teatru Podziemnego kierowanego przez Adama Mularczyka. Po wojnie ukończył Studio Aktorskie przy Starym Teatrze. W sezonie 1945/1946 występował w Teatrze im. Żołnierza Polskiego, w sezonie 1946/47 – w Teatrze Powszechnym TUR. Od 1 września 1947 roku aż do emerytury był aktorem Teatru im. Juliusza Słowackiego. Przez trzydzieści lat występował także w kabarecie Jama Michalika, gdzie stworzył niezapomnianą postać Gzymsika. Grał również w filmie, teatrze TV, radiu. Choć na zasłużonej emeryturze, nadal przez wiele lat był czynny zawodowo. Laureat wielu nagród, m.in. kilkakrotnie – Złotych Masek.

Po ponad dziesięciu latach wracają środowiskowe nagrody LUDWIKI , w tym roku LUDWIK HONOROWY za całokształt twórczości trafi właśnie do Mariana Cebulskiego.

/Na zdjęciu Marian Cebulski jako Jasiek w "Weselu" S. Wyspiańskiego w reżyserii Bronisława Dąbrowskiego, fot. Edward Hartwig/

 
 
Centrum Dramatu Najnowszego
...

Centrum Dramatu Najnowszego - „aby ci o tym donieść (escaped alone)” Caryl Churchill - czytanie performatywne 20 marca, godz. 19.00 na Scenie Miniatura odbędzie się kolejne spotkanie z cyklu Centrum D[...]

Centrum Dramatu Najnowszego - „aby ci o tym donieść (escaped alone)” Caryl Churchill - czytanie performatywne

20 marca, godz. 19.00 na Scenie Miniatura odbędzie się kolejne spotkanie z cyklu Centrum Dramatu Najnowszego.

Czytanie przygotuje Remigiusz Brzyk – niezwykle ceniony, wielokrotnie nagradzany reżyser, znany z takich  spektakli jak na przykład: „Czarownice z Salem”, „Brygada szlifierza Karhana”, „Korzeniec”, „Koń, kobieta i kanarek”, czy „Rzeźnia” i – ostatnio – „Teatr w Krakowie. Prolog” w naszym teatrze.

Czytają: Pola Błasik, Karolina Kamińska, Ewelina Przybyła i Lena Schimscheiner (gościnnie)

„aby ci o tym donieść (escaped alone)” Caryl Churchill

Cztery siedemdziesięcioletnie kobiety spotykają się w letnie popołudnie, by napić się herbaty, poplotkować, ponarzekać, pośmiać się, powspominać… i snuć wizje końca świata.
„aby ci o tym donieść” to najnowszy tekst Caryl Churchill (teraz równolatki swoich bohaterek), brytyjskiej dramatopisarki, która w swoich dalekich od realizmu sztukach często eksploruje tematy kobiet, a także władzy i polityki. W Polsce było wystawianych sześć jej sztuk – w tym „Top girls” w 1992 roku w Teatrze im. Słowackiego (reż. Katarzyna Deszcz) i „Love and information” – jeden z ciekawszych dyplomów szkół teatralnych ostatnich lat wyreżyserowany we wrocławskiej PWST przez Monikę Strzępkę.

Bilety w cenie 5 zł do kupienia w kasie i online.

 
 
Sztuka myślenia - „TRANSGRESJA, EROTYZM, WYZWOLENIE”
...

Już 18 marca o godzinie 20.00 (Scena Miniatura) zapraszamy na trzecie spotkanie z cyklu „Sztuka myślenia”, pt.: „TRANSGRESJA, EROTYZM, WYZWOLENIE”. W spotkaniu wezmą udział prof. Krzysztof Matuszewski[...]

Już 18 marca o godzinie 20.00 (Scena Miniatura) zapraszamy na trzecie spotkanie z cyklu „Sztuka myślenia”, pt.: „TRANSGRESJA, EROTYZM, WYZWOLENIE”. W spotkaniu wezmą udział prof. Krzysztof Matuszewski i prof. Piotr Augustyniak.

Stanisławowi Wyspiańskiemu, patronującemu cyklowi „Sztuka myślenia”, szczególnie bliska była idea wyzwolin. Tropem wątku wyzwolenia chcielibyśmy podążyć tego wieczoru. Postawimy pytanie o potrzebę i funkcję transgresji tak w życiu społecznym, jak indywidualnym. Nie omieszkamy zapytać o miejsce transgresji (lub jego brak) w życiu współczesnych Polaków. Szczególną uwagę zwrócimy na związki łączące transgresję z erotyzmem.

Głównym punktem spotkania będzie wykład prof. Krzysztofa Matuszewskiego, poświęcony wyżej wymienionej problematyce. Prof. Piotr Augustyniak przeprowadzi natomiast performatywny seans spirytystyczny, w trakcie którego spróbuje porozmawiać na temat transgresji z duchem Fryderyka Nietzschego.

Bilety w cenie 5 zł, do kupienia w kasie Teatru i online.

 
 
100 spektakli Arszeniku i starych koronek
...

Gramy po raz setny spektakl Arszenik i stare koronki w reżyserii Krzysztofa Babickiego!Brodwayowski przebój, grany nieprzerwanie od dziesiątek lat przy pełnej widowni również w naszym Teatrze. Ma[...]

Gramy po raz setny spektakl Arszenik i stare koronki w reżyserii Krzysztofa Babickiego!

Brodwayowski przebój, grany nieprzerwanie od dziesiątek lat przy pełnej widowni również w naszym Teatrze. Marcowe spektakle są już wyprzedane, ale już rezerwujemy bilety na następne miesiące.

Wszystkim Artystom i Realizatorom związanym z tym spektaklem serdecznie gratulujemy i dziękujemy!

 
 
Trwa plebiscyt KRAKOWSKIE ZŁOTE MASKI. Głosujemy!
...

Po kilkunastu latach przerwy wracają nagrody Ludwików, czyli środowiskowych wyróżnień przyznawanych twórcom teatralnym za ich pracę w minionym roku. Wraz z Ludwikami powracają również Krakowskie Złote[...]

Po kilkunastu latach przerwy wracają nagrody Ludwików, czyli środowiskowych wyróżnień przyznawanych twórcom teatralnym za ich pracę w minionym roku. Wraz z Ludwikami powracają również Krakowskie Złote Maski. Te nagrody przyznają widzowie. Teatromani swoje głosy oddawać mogą do 23 marca.

✔Tylko do 8 marca możecie zgłaszać swoje kandydatury do nagród w czterech kategoriach: najpopularniejszy aktor, najpopularniejsza aktorka, najpopularniejszy spektakl oraz najpopularniejszy spektakl dla dzieci.

Głosy w plebiscycie można oddawać już od dziś do 23 marca!

Nasz spektakl dla dzieci Tajemnice Wesela 1900. podsłuchuj/podglądaj/współpracuj znalazł się w gronie najpopularniejszych spektakli dla dzieci.

Więcej szczegółów :

http://www.dziennikpolski24.pl/plebiscyty/a/krakowskie-zlote-maski-wybieramy-najpopularniejszych-aktorow-i-spektakle-start-glosowania,11822841/

 
 
Nadchodzące premiery
...

Trwają próby do kolejnych premier w naszym Teatrze. W kwietniu w Małopolskim Ogrodzie Sztuki zapraszamy na instalację performatywną Wojtka Blecharza. „Dom dźwięku” pozwoli publiczności obcować z muz[...]

Trwają próby do kolejnych premier w naszym Teatrze.

W kwietniu w Małopolskim Ogrodzie Sztuki zapraszamy na instalację performatywną Wojtka Blecharza. „Dom dźwięku” pozwoli publiczności obcować z muzyką w sposób bardziej aktywny niż tylko słuchając.

22 kwietnia również na Scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki „Gra szklanych paciorków” wg Hermanna Hesse w reżyserii Małgorzaty Warsickiej. Reżyserka zderza tradycyjny język opowiadania teatralnego z dźwiękiem, ruchem scenicznym i plastyką obrazu.

20 maja wyczekiwana premiera na Dużej Scenie „Z biegiem lat, z biegiem dni” w reżyserii Agnieszki Glińskiej.

 
 
Tajemnice Wesela 1900. Podsłuchuj/ podglądaj/ współpracuj
...

Unikalna, pierwsza w Polsce inscenizacja Wesela Wyspiańskiego dla dzieci powraca do repertuaru. Zapraszamy już od 3 marca do Małopolskiego Ogrodu Sztuki.  Reżyserka Magdalena Miklasz, zai[...]

Unikalna, pierwsza w Polsce inscenizacja Wesela Wyspiańskiego dla dzieci powraca do repertuaru. Zapraszamy już od 3 marca do Małopolskiego Ogrodu Sztuki. 

Reżyserka Magdalena Miklasz, zainspirowana postacią Isi, córki Gospodarza z Wesela, przedstawiła ten arcydramat z perspektywy dzieci i dla dzieci. To Wesele oglądane spod stołu, poprzez szparę w niedomkniętych drzwiach. To połączenie spektaklu teatralnego z ideą escape room’u i wystawą interaktywną dla dzieci w wieku 6-12 lat wraz z rodzicami.

Bilety do kupienia w kasie i online.

 
 
Centrum Dramatu Najnowszego - "Pawi tren" czytanie performatywne
...

„Pawi tren” Iwony Korszańskiej w reżyserii Pawła Świątka.  27 lutego 2017, godz. 19.00, Scena Miniatura  Czytają: Pola Błasik, Agnieszka Kościelniak, Marta Waldera, Krzysztof Piątkowski, Tad[...]

„Pawi tren” Iwony Korszańskiej w reżyserii Pawła Świątka. 

27 lutego 2017, godz. 19.00, Scena Miniatura

  Czytają: Pola Błasik, Agnieszka Kościelniak, Marta Waldera, Krzysztof Piątkowski, Tadeusz Zięba

Jeden z najciekawszych polskich debiutów dramatopisarskich ostatnich lat!Nogale, pawiany płaszczowe, norniki bure, amfipriony, żółwie i paw. Surowe warunki życia, walka o przetrwanie, walka o spełnienie. Czułość i przemoc. Jak środowisko wpływa na życie intymne bohaterów? Zakorzeniony w etnologicznym konkrecie „Pawi tren” tworzy niepokojący obraz zwyczajów godowych i życia rodzinnego. Zwierząt czy ludzi?

„Pawi tren” znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (2016), został opublikowany w „Dialogu” (06/2016) i zrealizowany w formie słuchowiska przez program 3 Polskiego Radia w reżyserii Mateusza Pakuły (2017).

Reżyserią czytania zajmie się Paweł Świątek - gwiazda reżyserii młodego pokolenia - doceniony za takie spektakle jak "Paw królowej" w krakowskim Teatrze Starym, czy ostatnio "Książę niezłomny" w Teatrze Jaracza w Łodzi.

Bilety w cenie 5 zł do kupienia w kasie i on line.

 
 
Sztuka myślenia - „Polski mesjanizm-obłęd czy wyzwolenie?”
...

Sztuka myślenia – odsłona II. 18.02 godz. 20.00 Scena Miniatura. „Polski mesjanizm – obłęd czy wyzwolenie?” Pojedynek filozoficzny dr. Pawła Rojka i prof. Piotra Augustyniaka. Mesjanizm rodem z XIX wi[...]

Sztuka myślenia – odsłona II. 18.02 godz. 20.00 Scena Miniatura.

„Polski mesjanizm – obłęd czy wyzwolenie?” Pojedynek filozoficzny dr. Pawła Rojka i prof. Piotra Augustyniaka.

Mesjanizm rodem z XIX wieku w jednych wyzwala rezerwę, obawę i irytację, kojarzy się z czymś anachronicznym i zaściankowym, w innych jednak budzi nadzieję na Polskę powstałą z kolan, odzyskującą społeczną podmiotowość i należne sobie miejsce w losach świata. Czy jest więc polskim przekleństwem, czy nadzieją dla Polski?

Drugie spotkanie z cyklu „Sztuka myślenia” będzie areną intelektualnego pojedynku, gdzie zetrą się dwie skrajnie odmienne wizje Polski, jej historii i jej rozwoju. Spróbujemy dotyczącą nas wszystkich wojnę polsko-polską sprowadzić na grunt ideowej dyskusji i refleksji, jak zwykle nawiązując do myśli Stanisława Wyspiańskiego.

Wprowadzeniem do debaty będzie performatywne czytanie sztuki Mateusza Pakuły „Konradmaszyna”, inspirowanej „Wyzwoleniem” Wyspiańskiego.

Paweł Rojek, doktor filozof, pracownik Uniwersytetu Jagiellońskiego, redaktor wydawanego przez Klub Jagielloński kwartalnika Pressje, aktywny orędownik idei polskiego mesjanizmu.

Piotr Augustyniak, filozof, profesor Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gospodarz cyklu „Sztuka myślenia”, autor krytycznych analiz polskiej tożsamości i jej antynowoczesnego kompleksu.

„Sztuka myślenia” to performatywny sojusz teatru i filozofii - sztuki i myślenia - który ma pomóc artystom i widzom wyzwolić wspólny potencjał.
Chcemy razem przezwyciężać bezmyślność, która nas ideologizuje, zacietrzewia i wpędza w pychę. Irytuje nas bowiem i martwi, jak bardzo nasze życie społeczno-kulturalne zdominowane jest przez banał, plotkę, hejt, komentatorskie pustosłowie i pseudo-polityczną nawalankę. Pozostaniemy wobec tego bezbronni dopóki sami nie zadbamy o higienę myślenia.

Bilety: 5 zł, do nabycia w Kasie Teatru.

 
 
Premiera „Wyzwolenia”
...

Wyzwolenie w szkole Klasyka i dialog z klasyką – takie są zamierzenia nowej dyrekcji Teatru im. Juliusza Słowackiego, którym patronuje myśl Stanisława Wyspiańskiego, artysty totalnego, wyrastającego p[...]

Wyzwolenie w szkole

Klasyka i dialog z klasyką – takie są zamierzenia nowej dyrekcji Teatru im. Juliusza Słowackiego, którym patronuje myśl Stanisława Wyspiańskiego, artysty totalnego, wyrastającego poza swój czas i zadającego niejednokrotnie niewygodne pytania.  11 lutego zobaczyliśmy jego „Wyzwolenie” w interpretacji Radka Rychcika, reżysera, który wyspecjalizował się w teatralnym odczytywaniu kanonicznych polskich dramatów poprzez zaskakujące, nowe konteksty.

Premiera na Dużej Scenie 11 lutego, kolejne spektakle 12, 14 i 15 lutego.

KLIKNIJ I KUP BILETY ONLINE

Czy wyzwolenie zawsze wiąże się ze śmiercią? To szukanie prawdy w sobie, podróż do najgłębszych poziomów swojej podświadomości. Co właściwie znaczy „wyzwalać”? Przywrócić wolność, niezależność? Uwolnić z czegoś krępującego ruchy, spowodować nagłe uzewnętrznienie się? Pozbyć się jakichś cech, uczuć? Jest to na pewno doświadczenie oczyszczające. Podobnie jak wizyta w obozie koncentracyjnym Auschwitz-Birkenau. Przed rozpoczęciem prób, z całym zespołem, właśnie tam pojechaliśmy. Konfrontacja z miejscem Zagłady poruszyła nas, obudziła głębokie emocje, dała początek kolejnym pytaniom na temat życia, śmierci i dokonywanych przez nas wyborów – opisują twórcy spektaklu. Akcja dramatu toczy się w szkole, główną osią fabularną „Wyzwolenia” jest próba do spektaklu pt. „Polska Współczesna” oraz konflikty związane z ową próbą. Edukacja, klasa szkolna, wolnomyślicielskie lekcje, relacja uczeń-nauczyciel, muzyka wyrażająca wolę serc. Sięganie do teatru zagłady. To wszystko łączy się w impresje, które dają przebłysk innego świata. Może właśnie świata, który siedzi w nas, zamknięty i czekający, by go wyzwolić. - Radek Rychcik

Ważnym, choć nieoczywistym bohaterem-inspiracją spektaklu Rychcika jest Jerome David Salinger, który brał udział w desancie normandzkim i wyzwalał obóz Dachau. Lektura “Buszującego w zbożu”, którą Konrad (Rafał Dziwisz) odbywa ze swoimi uczniami jest właściwie pretekstem do opowieści o doświadczeniach samego Salingera jako żołnierza, a szczególnie momentu wyzwolenie obozu koncentracyjnego, które na trwale pozostawiło ślad w psychice młodego wówczas żołnierza i pisarza.

„Wyzwolenie” to kolejny kanoniczny polski dramat, którego odczytania podjął się Radek Rychcik, reżyser, który z oryginalnych, przefiltrowanych przez popkulturę interpretacji zrobił swój znak firmowy. To pierwsza jego współpraca z Teatrem Słowackiego w Krakowie powstająca przy udziale stałych współpracowników: Anny Marii Karczmarskiej, artystki wizualnej i scenografki, która w projektowaniu przestrzeni scenograficznej do „Wyzwolenia” korzysta z kontekstu historycznego budynku teatru, Michała Lisa i Piotra Lisa, którzy komponują muzykę i multimedia do jego spektakli oraz Jakuba Lewandowskiego - choreografa, który przy tej pracy inspirował się m.in. „Tangiem” Zbigniewa Rybczyńskiego.

KLIKNIJ I ZOBACZ PEŁNĄ OBSADĘ

 
 
Wyjątkowa premiera w MOS
...

In Dreams Begin Responsibilities [zobowiązania rozpoczynają się w snach] to najnowszy spektakl-instalacja w reżyserii Magdy Szpecht oparty na opowiadaniu Delmore’a Schwartza. To wyjątkowy projekt rozp[...]

In Dreams Begin Responsibilities[zobowiązania rozpoczynają się w snach] to najnowszy spektakl-instalacja w reżyserii Magdy Szpecht oparty na opowiadaniu Delmore’a Schwartza. To wyjątkowy projekt rozpisany na czwórkę aktorów, muzyków i widzów swobodnie przemieszczających się w teatralnej przestrzeni. Premiera odbyła się 4 lutego na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki.

Siła In dreams...bierze się z gestu odwrócenia, którego Schwartz używa, by opowiedzieć o relacji ze swoimi rodzicami. Obserwujemy ich zanim bohater przychodzi na świat – są jeszcze młodzi, niepokojąco bliscy, niewygodnie do niego podobni. Widzimy, jak marzą o miłości, która zmienia świat i jak boleśnie się rozczarowują.

Spektakl powstał w ramach projektu NOWA MUZYKA W NOWYM TEATRZE.

Bilety na spektakl 9 lutego oraz 15 i 16 marca dostępne w rezerwacji (12 424 45 25/28) oraz w sprzedaży w kasie Teatru i ONLINE.

Bilety:
Normalny - 35 zł
Ulgowy - 25 zł
miejsca nienumerowane

 
 
Premiera „Obozu katarakta”
...

W piątek, 13 stycznia na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki odbyła się premiera spektaklu taneczno-ruchowego w reżyserii Dominiki Knapik - „Obóz Katarakta” wg powieści Jane Bowles.Główna bohaterka spe[...]

W piątek, 13 stycznia na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki odbyła się premiera spektaklu taneczno-ruchowego w reżyserii Dominiki Knapik - „Obóz Katarakta” wg powieści Jane Bowles.

Główna bohaterka spektaklu - Harriet (gościnnie Aleksandra Cwen), jest jak holenderski artysta Bas Jan Ader, który w 1975 roku zaginął bez śladu podczas własnego performansu. Próbował wówczas przepłynąć Atlantyk jednoosobową łodzią żaglową. Harriet również oddala się od znanego i bezpiecznego lądu. Jej Atlantykiem jest Obóz Katarakta - miejsce cudownego zniknięcia.

Zapraszamy na kolejne spektakle - 17 i 18 stycznia oraz 16 i 17 lutego. Bilety w sprzedaży w Kasie Teatru oraz ONLINE.

Fot. Grzegorz Mart

 
 
Krakowski Salon Poezji. Plus 100 spotkań Tom V
...

Wszystkich miłośników Krakowskiego Salonu Poezji z satysfakcją informujemy, że Teatr im. Juliusza Słowackiego zakończył pierwszy etap realizacji zadania pn. Wydanie i promocja książki pt. „Krakowski S[...]

Wszystkich miłośników Krakowskiego Salonu Poezji z satysfakcją informujemy, że Teatr im. Juliusza Słowackiego zakończył pierwszy etap realizacji zadania pn. Wydanie i promocja książki pt. „Krakowski Salon Poezji. Plus 100 spotkań Tom V”.

Kolejna część wydawnictwa poświęcona została piątej setce poetyckich spotkań, jakie z inicjatywy Anny Dymnej odbywają się w każdą niedzielę w foyer Teatru. Bogato ilustrowana kilkuset fotografiami Andrzeja Głuca i innych autorów kronika-album zawiera wypowiedzi Gospodarzy Salonu, zbiór felietonów Pawła Głowackiego publikowanych w „Dzienniku Polskim”, a także wypowiedzi organizatorów, przyjaciół i darczyńców cyklu. Swoje inicjatywy prezentują organizatorzy Salonów Poezji w innych miastach Polski oraz w filiach zagranicznych.

Redaktorem książki jest koordynatorka krakowskiego Salonu poezji Ewa Ziencikiewicz, a autorem projektu graficznego profesor Akademii Sztuk Pięknych Władysław Pluta. Wydaniu książkowemu towarzyszyć będzie płyta CD audio z fragmentami recytacji wybranych „Sonetów” Williama Szekspira zarejestrowanymi podczas spotkań Krakowskiego Salonu Poezji organizowanych z okazji Roku Szekspirowskiego. Książka wraz z płytą CD audio zostanie oddana w ręce czytelników w październiku bieżącego roku (premiera wydawnictwa będzie miała miejsce podczas 21. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie). W 2017 r. zostanie również przygotowana elektroniczna wersji książki (e-book) i udostępniona na stronie Teatru im. Juliusza Słowackiego w formie przyjaznej dla osób niewidomych i słabo widzących (II etap zadania).

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 
 
Idealny prezent? - Voucher Teatralny!
...

Podaruj swoim najbliższym coś zupełnie wyjątkowego - niezapomniane, teatralne doświadczenie ze sztuką na najwyższym poziomie - prezent dobry na każdą okazję!Voucher Teatru im. Juliusza Słowackiego w K[...]

Podaruj swoim najbliższym coś zupełnie wyjątkowego - niezapomniane, teatralne doświadczenie ze sztuką na najwyższym poziomie - prezent dobry na każdą okazję!

Voucher Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to specjalna propozycja dla wszystkich, którzy szukają niebanalnego prezentu. I to bez ryzyka, że nie trafi się w czyjeś gusta, bo to sam obdarowany wybiera sobie spektakl, miejsca i dogodną dla siebie datę.

Vouchery w formie eleganckiego biletu upominkowego można nabyć w Kasie Teatru w cenie 65 zł – voucher pojedynczy, 130 zł voucher podwójny, bez rezerwacji, płatność tylko gotówką.Voucher obowiązuje na wszystkich scenach Teatru im. Juliusza Słowackiego, na wszystkie przedstawienia repertuarowe za wyjątkiem premier oraz spektakli gościnnych.

Voucher należy wymienić na bilety w ciągu trzech miesięcy od daty zakupu, przy czym spektakl może być grany w późniejszym terminie. Daje to obdarowanym osobom dogodną ilość czasu na wybór spektaklu i zaplanowanie swojej wizyty.

 
 
Pobierz naszą aplikację mobilną!
...

Jako pierwszy krakowski teatr udostępniamy naszym Widzom darmową aplikację do zakupu biletów na urządzenia mobilne z systemami Android oraz iOS.Dzięki aplikacji Twój ulubiony Teatr jest teraz jeszcze [...]

Jako pierwszy krakowski teatr udostępniamy naszym Widzom darmową aplikację do zakupu biletów na urządzenia mobilne z systemami Android oraz iOS.

Dzięki aplikacji Twój ulubiony Teatr jest teraz jeszcze bliżej Ciebie! Wystarczy tylko kiwnąć palcem, aby sprawdzić aktualny repertuar i kupić bilety na spektakle. Aplikacja mobilna Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to:

- możliwość natychmiastowego zakupu biletów na spektakle w wybranym przez siebie miejscu na widowni. Akceptowane są transakcje przelewem bankowym lub kartą płatniczą. Zakupione bilety przesyłane są na adres e-mail podany przez użytkownika. Można je wydrukować lub po prostu okazać obsłudze Widowni na ekranie urządzenia mobilnego wchodząc do Teatru.

- zawsze aktualny repertuar wszystkich scen Teatru: Dużej Sceny, Sceny Miniatura, Małopolskiego Ogrodu Sztuki, Sceny w Bramie, Letniej Sceny przy Pompie.

- informacje na temat spektakli z bieżącego repertuaru : opisy, obsady, ceny biletów, nagrody, czasy trwania, zdjęcia, zwiastuny.

Zapraszamy do pobrania bezpłatnej aplikacji ze sklepów Google Play (wersja na urządzenia z systemem Android) oraz Apple App Store (na urządzenia z systemem iOS).

Wszelkie uwagi na temat funkcjonalności aplikacji prosimy przesyłać na adres e-mail: pr@slowacki.krakow.pl

 
 
Zachęcamy do zakupu voucherów Teatru im. Juliusza Słowackiego!
...

Ruszyła sprzedaż specjalnych voucherów - biletów otwartych na spektakle naszego Teatru.Vouchery można zakupić wyłącznie w kasie teatru przy Placu św. Ducha 1, w cenie 50 zł (jednoosobowy) lub 100 zł ([...]

Ruszyła sprzedaż specjalnych voucherów - biletów otwartych na spektakle naszego Teatru.

Vouchery można zakupić wyłącznie w kasie teatru przy Placu św. Ducha 1, w cenie 50 zł (jednoosobowy) lub 100 zł (dwuosobowy). Zakupiony voucher ważny jest przez trzy miesiące. W tym czasie można go wymienić na jeden lub dwa bilety na dowolny spektakl (z wyjątkiem premier, występów gościnnych, spektakli zamkniętych i komercyjnych) grany na Dużej Scenie, Scenie Miniatura, Scenie w Bramie lub scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki.

Voucher Teatru im. Juliusza Słowackiego to doskonały pomysł na prezent dla najbliższych z okazji nadchodzących Mikołajek, Świąt Bożego Narodzenia...lub po prostu bez okazji!

Poniżej załączmy pełny regulamin usługi.

 
 
Dołącz do grona donatorów Fundacji Sympatyków Teatru
...

Budynek Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to niewątpliwie najpiękniejszy gmach teatralny w Polsce i jeden z najpiękniejszych w Europie. Powołana w 1991 roku z inicjatywy Jerzego Golińskiego F[...]

Budynek Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to niewątpliwie najpiękniejszy gmach teatralny w Polsce i jeden z najpiękniejszych w Europie.

Powołana w 1991 roku z inicjatywy Jerzego Golińskiego Fundacja „Bractwo Sympatyków Wielkiego Budynku przy Placu Św. Ducha w Krakowie” wspiera Teatr we wszystkich  zamierzeniach  artystycznych, działa na rzecz rozbudowy jego majątku trwałego i wzbogacania wyposażenia. Podejmuje też rozmaite przedsięwzięcia remontowo-konserwatorskie i otacza opieką archiwalia, dokumentujące już bez mała 120-letnią historię tego miejsca.

W obecnych, bardzo trudnych dla Teatru czasach, nawet niewielkie wsparcie finansowe pomoże Fundacji kontynuować jej szczytną misję. Sprawmy, by ten unikalny zespół architektoniczny, odwiedzany każdego roku przez liczne rzesze turystów nadal stanowił najwspanialszą wizytówkę naszego miasta!

Wpłat można dokonywać na rachunek:

Bank Pekao 10 1240 4650 1111 0010 6971 8895

KRS 0000436082

 
Adres: pl. Św. Ducha 1, 31-023 Kraków centrala: 12 424 45 00, 12 424 45 11, 12 424 45 44 e-mail:
Uwaga: ta strona wykorzystuje pliki cookies. Więcej informacji o celu ich używania i zmianie ustawień przeglądarki znajdziesz tutaj. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.

Czym są pliki "cookie" - „ciasteczka”?


Poprzez pliki „ciasteczka” należy rozumieć dane informatyczne, w szczególności pliki tekstowe, przechowywane w urządzeniach końcowych użytkowników przeznacz